Thời kỳ âm nhạc cổ điển có thể đã đặt tên cho nó như một mô tả phổ biến cho tất cả các sáng tác nhạc cụ tinh vi của phương Tây, nhưng mốc thời gian thực tế của nó tương đối ngắn. Tất cả các thời kỳ âm nhạc được phân định khác đều có ít nhất một thế kỷ trọn vẹn. Tuy nhiên, Thời kỳ cổ điển thường được trích dẫn là nửa sau của thế kỷ thứ mười tám. Ở thời kỳ dài nhất, Thời kỳ cổ điển chỉ kéo dài bảy mươi đến tám mươi năm, kết thúc không muộn hơn năm 1820. Mặc dù Thời kỳ cổ điển diễn ra trong thời gian ngắn, nhưng tác động của nó đối với nhạc cụ là rất lớn.

Giai đoạn này được gọi là "Cổ điển" do sự trở lại về mặt triết học và văn hóa đối với các giá trị cổ điển của thời cổ đại, ảnh hưởng lớn đến sáng tác âm nhạc. Kỷ nguyên Baroque đã chấm dứt sự trở lại đầu tiên của châu Âu đối với các giá trị triết học và nghệ thuật của La Mã và Hy Lạp cổ điển. Đến lượt mình, Kỷ nguyên Cổ điển là sự tách biệt rõ ràng khỏi phong cách Baroque. Trong bài viết này, bạn sẽ khám phá những đặc điểm chính của âm nhạc Kỷ nguyên Cổ điển, cách nó khác với những gì đã có trước đó và cách tên của nó được sử dụng như một thuật ngữ rộng hơn cho nhạc cụ phương Tây.

Mô tả ngắn gọn về âm nhạc Classical Era là gì

Hầu hết người hâm mộ âm nhạc hiện đại có lẽ sẽ thấy lạ khi biết rằng âm nhạc của Thời kỳ Cổ điển phát triển từ việc tìm kiếm một cách biểu đạt âm nhạc đơn giản hơn, trong trẻo hơn, nhân văn hơn với những phẩm chất và sức hấp dẫn phổ quát.

Là một phần trong quá trình vươn tới tính phổ quát, các nhà soạn nhạc thời kỳ Cổ điển đã dựa trên sự kết hợp của nhiều phẩm chất, mỗi phẩm chất đều phổ biến trong các truyền thống khác nhau của châu Âu. Các nhà soạn nhạc từ khắp châu Âu đã dựa trên tính trang trọng và chính xác từ người Đức, nghệ thuật trữ tình từ Ý và kỹ thuật thủ công được coi trọng ở Pháp để tạo ra các tác phẩm của họ. Cuối cùng, họ đã phát triển các hình thức dễ nhận biết mà bất kỳ khán giả nào ở bất kỳ đâu cũng có thể nhận dạng và đánh giá cao.

Thật vậy, sáng tác và biểu diễn âm nhạc có thể làm hài lòng số đông người nhất là mục tiêu chính của các nhà soạn nhạc thời kỳ Cổ điển. Họ cố gắng tạo ra những tác phẩm có âm thanh trong trẻo, cân bằng và tao nhã. Vì lý do này, âm nhạc thời kỳ Cổ điển phần lớn là đồng âm với giai điệu đơn giản hơn được hỗ trợ bởi các hợp âm phụ và sử dụng hợp âm nhiều hơn. Các nhà soạn nhạc cũng tăng cường sử dụng các cụm từ có độ dài khác nhau được ngắt quãng rõ ràng bằng nhịp điệu. Sự thay đổi trong cách diễn đạt và việc sử dụng nhịp điệu nhiều hơn cho phép các nhà soạn nhạc thể hiện nhiều cung bậc cảm xúc và tâm trạng khác nhau trong cùng một tác phẩm.
Bản giao hưởng số 14 cung La trưởng của Haydn, một tác phẩm tiêu biểu của thời kỳ đầu sáng tác cổ điển.

Thời kỳ Cổ điển cũng chứng kiến sự chính thức hóa của nhiều hình thức âm nhạc, chẳng hạn như giao hưởng và hòa tấu, vẫn tạo thành nền tảng của nhạc cổ điển. Với sự chuẩn hóa các hình thức và giai điệu đơn giản hơn này, các nhà soạn nhạc thời đó đã đưa thêm nhiều ký hiệu hơn về cách thức biểu diễn các tác phẩm của họ. Trong khi thời đại của nghệ sĩ điêu luyện vẫn chưa đến, thì từng nhà soạn nhạc đã bắt đầu quá trình chuyển đổi từ người hầu sang Nhà thờ hoặc cung đình thành nghệ sĩ nổi tiếng trong Thời kỳ Cổ điển.

Nguồn gốc và bối cảnh của thời kỳ cổ điển

Âm nhạc thời kỳ Cổ điển không tự sinh ra trong chân không. Âm nhạc phát triển trong nền văn hóa rộng lớn hơn của thời đại đó, được gọi là Thời đại Khai sáng , có một số đặc điểm chung với thời kỳ Phục hưng, rõ ràng nhất là sự trở lại thế giới cổ đại của Hy Lạp và La Mã để tìm cảm hứng văn hóa. Cả hai thời kỳ đều diễn ra trước thời kỳ Giáo hội đóng vai trò thống trị trong xã hội và con người được thăng hoa theo ý muốn của Giáo hội.

Ngược lại, thời cổ đại có tầm nhìn nhân văn hơn. Nó cung cấp không gian cho cá tính trong bối cảnh của một lý tưởng phổ quát kết nối mọi người trong nhân loại chung. Những lý tưởng phổ quát này được thể hiện thông qua những chân lý khách quan mà tất cả mọi người đều có thể tiếp cận thông qua lý trí, logic và biện chứng. Các tác phẩm của Newton có ảnh hưởng rất lớn, vì chúng xác định một khuôn khổ và nền tảng cho cuộc điều tra chính thức, hợp lý có thể được sử dụng để thúc đẩy các khám phá khoa học. Thông tin thu thập được thông qua cuộc điều tra thực nghiệm có thể được tổ chức thông qua phân loại và phân cấp, cải thiện sự hiểu biết chung về thế giới. Trong triết học chính trị, các nhà văn như Locke và Montesquieu đã nói về những quyền cá nhân bất biến không được cấp bởi một thẩm quyền bên ngoài, như Giáo hội hoặc chế độ quân chủ, nhưng tồn tại trong tự nhiên .

Ở cấp độ nghệ thuật, các giá trị về tổ chức và logic được thể hiện thông qua tính thẩm mỹ có trật tự hơn về sự cân bằng và thanh lịch. Nghệ thuật thị giác thời đó thường được gọi là "tân cổ điển" vì sử dụng thời cổ đại như một chuẩn mực sáng tạo. Một ví dụ về kiến trúc Tân cổ điển tại Glyptothek, Königsplatz, Munich, Đức. Ảnh của Diego Delso, do Wikicommons cung cấp.

Điêu khắc thời kỳ này tập trung vào tầm nhìn tân cổ điển về hình dạng con người anh hùng lý tưởng. Houdon nổi tiếng với những bức tượng bán thân tân cổ điển về những vĩ nhân đương thời như George Washington và Voltaire. Nhà điêu khắc người Ý Canova đã tạo ra những tác phẩm toàn thân thường dựa trên thần thoại cổ đại như The Three Graces và các võ sĩ quyền anh của ông. Những nghệ sĩ thị giác này, cũng như các nhà soạn nhạc của Thời kỳ Cổ điển, tin rằng bản thân vẻ đẹp có thể đạt được thông qua việc thực hiện các quy tắc logic, khách quan, chẳng hạn như tỷ lệ và sự cân bằng.

Ba nàng Graces của Canova. Ảnh của Yair Haklai, do Wikicommons cung cấp.

Sự hồi sinh triết học của lý trí và cá nhân, cùng với một tầng lớp trung lưu ngày càng phát triển và có học thức hơn, bắt đầu làm suy yếu quyền lực và sự kiểm soát của các nhà chức trách truyền thống. Những cải tiến trong in ấn đã truyền bá kiến thức cho công chúng bên ngoài sự kiểm soát của nhà thờ hoặc chế độ quân chủ. Người dân có thể bắt đầu đưa ra những lời chỉ trích chính trị đối với các thế lực địa phương và đưa ra những lựa chọn giải trí của riêng họ.

Trong bối cảnh âm nhạc, điều này có nghĩa là Giáo hội không còn là người bảo trợ chính cho các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, cũng như các triều đình quý tộc. Các gia đình quý tộc là những người bảo trợ âm nhạc quan trọng trong Kỷ nguyên Cổ điển, nhưng một tầng lớp trung lưu với sự giàu có ngày càng tăng cũng muốn có âm nhạc trong nhà và cuộc sống của họ. Các lễ hội và buổi biểu diễn âm nhạc công cộng cũng bắt đầu phát triển. Tầng lớp trung lưu quan tâm đến việc trở thành nhạc sĩ nghiệp dư và người dẫn chương trình, không chỉ là khán giả. Những thay đổi xã hội này là những động lực khác thúc đẩy dòng nhạc đơn giản hơn, dễ tiếp cận hơn.

Đối với các nhà soạn nhạc và nhạc công chuyên nghiệp, sự nhấn mạnh vào khoa học và tổ chức đã được áp dụng vào âm nhạc bằng cách mã hóa các quy tắc sáng tác, dẫn đến việc thành lập nhiều hình thức âm nhạc cổ điển vẫn được sử dụng cho đến ngày nay.

Dấu ấn của âm nhạc thời kỳ cổ điển

Các giá trị cổ điển của chủ nghĩa duy lý, tính phổ quát, chủ nghĩa thế giới và sự tao nhã là nguồn cảm hứng nghệ thuật cho âm nhạc thời kỳ cổ điển. Những lý tưởng cổ điển này thể hiện trong âm nhạc bằng cách sử dụng:

- Những giai điệu đồng âm tạo nên sự sạch sẽ, đơn giản, kết cấu mà khán giả có thể kết nối với sự hòa âm được sáng tác dựa trên các quy tắc chính thức về chức năng hòa âm hỗ trợ và làm việc với giai điệu để làm phong phú thêm kết cấu theo cách cân bằng và có kiểm soát động lực chậm hơn, được kiểm soát nhiều hơn, chẳng hạn như sử dụng crescendo, diminuendo và sforzando, để cung cấp một biểu hiện cảm xúc được kiềm chế và chuyển tiếp duyên dáng hơn
một câu chuyện tuyến tính với các cụm từ rõ ràng, cân bằng được ngắt quãng bằng nhịp điệu.
- Sự phát triển theo chủ đề, có khuôn mẫu, thường thông qua phép biện chứng giữa các chủ đề tương phản hoặc sự tiến triển thông qua các biến thể chủ đề
sự đa dạng tuyệt vời trong một tác phẩm thông qua những thay đổi về giọng, cường độ và giai điệu.
- Một ví dụ tuyệt vời về một thiết bị của Kỷ nguyên Cổ điển bao hàm các giá trị thẩm mỹ và triết học của thời đại đó: sử dụng giai điệu tiền đề/hậu quả, thể hiện một giai điệu tuyến tính riêng biệt được nhấn mạnh bằng sự cân bằng hài hòa và một giải pháp rõ ràng đánh dấu phần kết thúc của phần. Đây là một ví dụ từ chương đầu tiên của Bản giao hưởng cung Đô trưởng của Mozart, K. 551

Âm nhạc thời kỳ cổ điển tách biệt với âm nhạc thời kỳ Baroque như thế nào

Một số thay đổi nghệ thuật lớn xảy ra như sự tiến hóa từ những gì đã có trước đó, trong khi những thay đổi khác phát sinh từ sự từ chối phong cách tiền lệ. Phần lớn những gì định nghĩa âm nhạc Thời kỳ Cổ điển có thể được coi là sự từ chối các giá trị thẩm mỹ và dấu ấn của thời kỳ Baroque.

Nhạc Galant hay "Phong cách nhạy cảm" là bước đệm giữa thời kỳ Baroque và thời kỳ Cổ điển
Nhạc Baroque và nhạc Cổ điển cùng tồn tại trong một thời gian. Thị hiếu âm nhạc đã trải qua nhiều giai đoạn chuyển tiếp khác nhau trước khi Thời kỳ Baroque thực sự kết thúc. Thời kỳ Baroque muộn bị chi phối bởi một phong cách nghệ thuật mới gọi là " rococo ". Rococo đã tách khỏi nghệ thuật Baroque thành một phong cách nhẹ nhàng hơn, vui tươi hơn. Nghệ thuật và kiến trúc Baroque được trang trí rất nhiều với những nét trang trí tuyệt vời.

Trong âm nhạc, phong cách rococo được gọi là phong cách Galant hay phong cách nhạy cảm. Thanh lịch và tiết chế hơn nhạc Baroque, nhưng cũng ít nghiêm túc hơn. Các nhà soạn nhạc thích phong cách thời trang vì khía cạnh hài hòa hơn của nó. Tuy nhiên, cảm giác ngày càng tăng rằng phong cách trang trí Galant là nông cạn và chỉ mang tính trang trí không phù hợp với sở thích có trật tự, triết học của Khai sáng. Do đó, sự chia rẽ cuối cùng mạnh mẽ hơn với các giá trị và hình thức nghệ thuật Baroque.

Sự phân biệt rõ ràng giữa nhạc Baroque và nhạc cổ điển

Bạn có thể thấy những đặc điểm của Thời kỳ Cổ điển, đặc trưng bởi phong cách tự nhiên, đơn giản hơn được coi là phản ánh tiêu chuẩn khách quan về thị hiếu tốt, rõ ràng khi so sánh với nhạc Baroque:

• Nhạc Baroque cầu kỳ hơn, chủ yếu là đa âm với kết cấu phức tạp hơn, tạo nên âm thanh cực kỳ không tự nhiên, trong khi nhạc thời kỳ Cổ điển sử dụng kết cấu đơn giản hơn để mang đến bầu không khí giai điệu tự nhiên hơn.
• Trong khi âm nhạc thời kỳ Cổ điển có nền tảng tuyến tính, được phân chia bằng các cụm từ rõ ràng, riêng biệt, mỗi cụm từ đều có trung tâm cảm xúc riêng, thì sáng tác Baroque lại có các mẫu giai điệu và nhịp điệu tuần hoàn tập trung vào một tâm trạng.
• Các nhà soạn nhạc thời kỳ Cổ điển đã loại bỏ basso continuo, phần đệm cố định, liên tục là nền tảng nhịp điệu và hòa âm của sáng tác Baroque. Các nhà soạn nhạc đã viết các dòng bass đệm và hòa âm cụ thể với mỗi tác phẩm tồn tại cân bằng với giai điệu.
• Các nhà soạn nhạc thời kỳ cổ điển đã cung cấp nhiều ký hiệu hơn vì nhiều nét nghệ thuật bắt nguồn từ nhịp độ và cường độ, và vì tất cả các phần được viết để kết hợp thành các cụm từ gắn kết trong toàn bộ tác phẩm.
• Âm nhạc Baroque có kết cấu phong phú, chủ yếu là đàn harpsichord, tương phản với các nhạc cụ có âm thanh tự nhiên hơn được khán giả thời kỳ Cổ điển ưa chuộng, chẳng hạn như đàn dây và kèn gỗ.

Từ Trường phái Manheim đến Phong cách Cổ điển Vienna
Trường phái Manheim, có trụ sở tại cung điện hoàng gia Đức, phát triển trong giai đoạn giao thoa giữa Baroque và Cổ điển và các phong cách chuyển tiếp của nó. Các nhà soạn nhạc Manheim, làm việc vào giữa thế kỷ thứ mười tám, là những người tiếp thu sớm và là những người đổi mới các chuẩn mực âm nhạc Cổ điển, sau này được phát triển và hệ thống hóa đầy đủ hơn trong Kỷ nguyên Cổ điển. Nhà soạn nhạc trường phái Manheim Carl Stamitz là một ví dụ tuyệt vời về thời kỳ này; các tác phẩm của ông thể hiện một số yếu tố của phong cách Galant cũng như việc sử dụng hình thức sonata.

Bản concerto số 1 cung Rê trưởng của Stamitz dành cho viola
Vào cuối thế kỷ thứ mười tám, thời kỳ đỉnh cao của Kỷ nguyên Cổ điển với phong cách Cổ điển Vienna, đôi khi được gọi là Trường phái Vienna đầu tiên. Vienna là trung tâm nghệ thuật và văn hóa của Châu Âu. Tất cả các nhà soạn nhạc vĩ đại và tài giỏi đều tụ họp ở đó, bao gồm Mozart, Haydn và Beethoven.

Vào giai đoạn giữa và cuối của Thời đại Cổ điển, các hình thức âm nhạc được mã hóa, chẳng hạn như hình thức giao hưởng và sonata, đã được định hình. Đây cũng là đỉnh cao của các giá trị âm nhạc Thời đại Cổ điển, bằng chứng là Tứ tấu đàn dây cung Fa trưởng, Op. 59, số 1 (1806) của Beethoven.

Sự phát triển của các hình thức âm nhạc

Có những người bảo trợ quý tộc, tỉnh lẻ, thay vì một nhà thờ địa phương hoặc triều đình hoàng gia với nguồn lực gần như vô hạn, thường khiến các nhà soạn nhạc Cổ điển có ít nhạc sĩ có kỹ năng khác nhau. Sự khan hiếm tương đối này phù hợp với các giá trị của Thời đại Khai sáng về âm nhạc đơn giản, phổ quát mà những người đam mê âm nhạc trung lưu có thể thưởng thức và thậm chí biểu diễn. Kết quả là sự phát triển của nhạc thính phòng trong Thời đại Cổ điển. Các ví dụ bao gồm:
- Các hình thức nhạc thính phòng thường được chơi tại các buổi hòa nhạc và lễ hội ngoài trời, chẳng hạn như nhạc divertimenti, nhạc serenade và nhạc nocturne

Eine kleine Nachtmusik KV 525 của Mozart

- Tứ tấu đàn dây, phát triển từ bản sonata ba dây thời Baroque, nhưng theo hướng phát triển của nhạc cổ điển, mang đến cho mỗi nhạc cụ một giọng hát trong trẻo.

Tứ tấu đàn dây của Haydn Op. 33, số 3 ( Con chim )

Haydn cũng chuẩn hóa định dạng giao hưởng thành bốn chương (mặc dù Mozart thường chỉ sử dụng ba chương):

- Chương đầu tiên: thường ở dạng sonata, theo kiểu allegro
- Chương thứ hai: chậm hơn và trữ tình hơn, có lẽ ở dạng sonata
- Chương thứ ba: định dạng minuet và trio hoặc scherzo và trio; một chương sôi động khác gợi lên điệu nhảy, với trio kẹp giữa minuet hoặc scherzo
chương thứ tư: phần kết đầy năng lượng, thường ở dạng sonata hoặc rondo
- Chuẩn hóa hình thức sonata là một phần cần thiết trong quá trình chính thức hóa bản giao hưởng bốn chương. Trong thời đại này, hình thức sonata đã được mã hóa thành thiết kế trình bày – phát triển – tóm tắt của khám phá chủ đề.

Hai hình thức âm nhạc khác phát triển trong Thời đại Cổ điển thay thế cho concerto grosso thời Baroque, một hình thức gồm các nhóm nhạc cụ nhỏ hơn biểu diễn cùng một dàn nhạc lớn hơn:

- Bản concerto độc tấu, làm nổi bật kỹ năng của một nghệ sĩ độc tấu và là điểm thu hút hấp dẫn đối với các buổi hòa nhạc công cộng. Bản concerto độc tấu tồn tại trong Thời kỳ Baroque nhưng được sáng tác cho nhiều loại nhạc cụ hơn do tính phổ biến của nó trong Thời kỳ Cổ điển.
- Thể loại symphonie concertante (hay sinfonia concertante) sử dụng nhiều nhóm nghệ sĩ độc tấu tạo nên sự tương phản giữa họ và dàn nhạc.

Joseph Boulogne's, Chevalier de Saint Georges, bản hòa tấu giao hưởng cung G trưởng

Một định dạng âm nhạc phổ biến khác xuất hiện trong Thời đại Cổ điển là opera hài. Không phải là opera nghiêm túc không phổ biến trong thời kỳ này. Nó đã và thường lấy cảm hứng từ những câu chuyện trong thần thoại Hy Lạp, như Orfeo ed Euridice của Gluck .

Opera hài hước, hay opera buffa, kể những câu chuyện về những con người bình thường trong những hoàn cảnh điên rồ hoặc trong hành trình tìm kiếm tình yêu hoành tráng – không khác gì phong cách phim hài tình huống trên truyền hình, nhưng có nhiều nhạc hơn. Ví dụ, có Cosi Fan Tutte của Mozart, trong đó hai người lính cá cược xem bạn gái của họ có thể chung thủy hay không.

Sự phát triển của dàn nhạc và nhạc cụ trong thời kỳ cổ điển

Một trong những sự thay đổi chính từ Kỷ nguyên Baroque là sự biến mất của đàn harpsichord khỏi sáng tác của Kỷ nguyên Cổ điển. Đàn pianoforte đã thay thế nó vào giữa thế kỷ thứ mười tám, nhưng nó không phải là nhạc cụ trung tâm trong các tác phẩm như đàn harpsichord. Tuy nhiên, sự xuất hiện của đàn piano, giống như chúng ta biết ngày nay, đã xuất hiện vào cuối thế kỷ thứ mười tám và các nhà soạn nhạc cổ điển yêu thích nó, viết nhiều bản concerto và sonata.

Dây đàn trở nên nổi bật hơn, do khả năng đặc biệt của chúng trong việc phản ánh tốt nhất giọng nói của con người. Yếu tố tự nhiên, con người đó hấp dẫn đối với khán giả Cổ điển. Mozart đã chính thức hóa bản sonata vĩ cầm với phần đệm piano trong Thời đại Cổ điển, thường bao gồm hai chương. Bản Sonata vĩ cầm số 21 cung Mi thứ của Mozart

Bộ hơi gỗ cũng đóng vai trò nổi bật và lần đầu tiên trở thành một phần riêng biệt trong dàn nhạc. Giống như bộ dây, bộ hơi gỗ được đánh giá cao vì khả năng tạo ra âm thanh tự nhiên, thanh thoát. Số lượng và loại nhạc cụ hơi gỗ và kèn trở thành tiêu chuẩn trong dàn nhạc ngày càng tăng.

Toàn bộ dàn nhạc đã phát triển và được chuẩn hóa trong Thời kỳ Cổ điển. Định dạng cơ bản của nó gồm bốn phần nhạc cụ được thiết lập bởi các nhà soạn nhạc của trường phái Manheim. Sau đó trong Thời kỳ Cổ điển, quy mô dàn nhạc chuẩn đã tăng lên bằng cách thêm nhiều nhạc cụ vào các nhạc cụ hiện có, đặc biệt là trong các phần nhạc cụ hơi và kèn. Việc đưa vào các nhạc cụ mới, như kèn trombone và kèn cor, cũng góp phần tạo nên dàn nhạc lớn hơn.

Khám phá các nhà soạn nhạc thời kỳ cổ điển và các tác phẩm của họ

Bạn đã được nếm thử ba nhân vật chính của Kỷ nguyên Cổ điển: Haydn, Mozart và Beethoven. Mặc dù họ rất quan trọng đối với việc đánh giá cao âm nhạc Kỷ nguyên Cổ điển, nhưng cũng có những nhà soạn nhạc tài năng khác và các tác phẩm đáng chú ý trong thời đại đó. Hãy xem danh sách 10 Nhà soạn nhạc Cổ điển mà Bạn Cần Biết của chúng tôi để có cái nhìn sâu sắc hơn về một loạt các nhà soạn nhạc Cổ điển.

Nếu những mẫu nhạc ở đây vẫn chưa đủ (và thực tế là chưa đủ), chúng tôi cũng đã tổng hợp 20 tác phẩm nhạc cổ điển hay nhất mọi thời đại.

Thật là đối xứng và đơn giản theo phong cách cổ điển!

Thời kỳ Cổ điển đặt nền tảng cho việc khám phá cá nhân nhiều hơn về Thời kỳ Lãng mạn
Vẻ đẹp của việc chuẩn hóa các hình thức là chúng đóng vai trò là điểm khởi đầu màu mỡ cho những đổi mới hơn nữa. Ngay cả trong giai đoạn sau của Thời kỳ Cổ điển, các nhà soạn nhạc Cổ điển đã chơi đùa với chính các hình thức mà họ đã tổ chức.

Ví dụ, dàn nhạc lớn hơn đã trở thành phương tiện để thể hiện sự mãnh liệt, vĩ đại. Do đó, với sự giúp đỡ của Beethoven, nó đã trở thành chất xúc tác mở ra Kỷ nguyên Lãng mạn. Hãy nghe Giao hưởng số 3 của ông ở cung Mi giáng trưởng ( Eroica ).

Thật vậy, các triết lý đạo đức của Thời đại lý trí về chủ nghĩa cá nhân và giải phóng cá nhân khỏi những quyền lực bên ngoài đã tạo nên nền tảng riêng cho khả năng biểu đạt cảm xúc tự do hơn và ít bị gò bó hơn của Thời đại lãng mạn.
Hãy theo dõi Tân Nhạc Cụ, chúng tôi sẽ cập nhật cho bạn kiến thức về âm nhạc một cách đầy đủ để bạn có thể thoả mãn đam mê âm nhạc.