Một danh sách khác, một cơ hội khác để mọi người tranh luận xem ai xứng đáng có tên trong đó. Bạn có thể chọn danh sách 10 nhà soạn nhạc lãng mạn mà bạn cần biết hoặc bạn có thể ở lại đây và cho chúng tôi biết nhà soạn nhạc thời kỳ Cổ điển yêu thích nào mà bạn nghĩ chúng tôi đã bỏ sót khỏi danh sách này. Để rõ ràng hơn – "Cổ điển" ở đây ám chỉ giai đoạn cụ thể của sản phẩm âm nhạc nằm giữa thời kỳ Baroque và Lãng mạn, khoảng từ năm 1750 đến năm 1820. Không phải "nhạc cổ điển" theo cách gọi thông tục. Các ranh giới giữa các giai đoạn không phải là ranh giới rõ ràng.

Hầu hết các học giả âm nhạc đều coi năm 1750 là năm mà thời kỳ Baroque kết thúc, và Kỷ nguyên Cổ điển bắt đầu vì đó là thời điểm Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) qua đời. Bach là nhà soạn nhạc Baroque tiêu biểu, đó là một lý do khiến các tác phẩm sau này của ông thường không được khán giả đương thời đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, ông đã đan xen các khía cạnh của chủ nghĩa hình thức và chủ nghĩa duy tâm Cổ điển vào một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình ngày nay, The Goldberg Variations.

Một vĩ nhân khác của thời kỳ Baroque, George Frideric Handel (1685 – 1759), được ngưỡng mộ và ảnh hưởng bởi những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại nhất sau này: Mozart và Beethoven. Messiah, được Handel sáng tác vào cuối đời, là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông ngày nay.

Nó chứa đựng những dấu ấn của High Baroque, chẳng hạn như cấu trúc opera và đối âm hợp xướng. Chủ đề tôn giáo của nó là Baroque. Tuy nhiên, nó được sáng tác với phần nhạc nền đơn giản, tương đối gọn gàng.

Những nhà soạn nhạc hàng đầu trong thời kỳ đầu cổ điển

Carl Phillip Emanuel Bach (hay còn gọi là CPE Bach) (1714 – 1788), một trong những người con trai của nhà soạn nhạc nổi tiếng JS Bach, ông là một nghệ sĩ nổi bật của thời kỳ đầu Cổ điển. Mọi nghệ sĩ cello đều quen thuộc với các bản concerto cello của ông. Đây là bản Concerto cello cung La trưởng của ông.


Christoph Willibald Gluck (1714-1787) được biết đến với những tiến bộ của ông trong opera. Cụ thể, ông đã kết hợp cả phong cách opera Ý và Pháp để tạo ra một hình thức opera cổ điển hơn, mang tính quốc tế hơn. Nhiều cải tiến của ông đã tạo ra một phong cách đơn giản hơn, trữ tình hơn, du dương hơn giúp khán giả dễ hiểu lời bài hát hơn.

 
Antonio Soler (1729 -1783) có phạm vi sở thích phản ánh tốt giai đoạn này khi chuyển từ Baroque sang Cổ điển. Ông là một nhà sư và nhà toán học, ngoài việc là maestro de capilla tại một tu viện Tây Ban Nha. Soler đã viết các hiệp ước về hòa âm và toán học. Các sáng tác của ông chủ yếu dành cho đàn phím, nhưng ông cũng đã viết một số bản ngũ tấu cho đàn phím và đàn dây.

Các nhà soạn nhạc của thời kỳ giữa cổ điển

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) được biết đến là "Cha đẻ của Symphony" và "Cha đẻ của String Quartet". Ông đã hệ thống hóa cả hai hình thức này như chúng ta biết ngày nay. Khi làm như vậy, ông đã chuyển từ phong cách tự do rococo rõ ràng trong thời kỳ Cổ điển đầu tiên. Chúng ta có thể nghe thấy chủ nghĩa hình thức mới này trong String Quartets, Op. 20 (1772) của ông.

 
Luigi Boccherini (1743 – 1805) chủ yếu được biết đến với các bản sonata và concerto cho cello. Ông qua đời trong cảnh nghèo đói, điều này khiến ông không còn sống để kiếm tiền bản quyền cho tần suất sử dụng âm nhạc của ông trong các bộ phim . Minuet của Boccherini từ String Quintet Op. 13, số 5 là một tác phẩm được yêu thích đặc biệt quen thuộc.

 
Công chúa Anna Amalia, của Brunswick-Wolfenbüttelncess (1739-1807) đã có thể sử dụng vị thế xã hội và quyền lực của mình với tư cách là nhiếp chính cho đứa con trai còn nhỏ của mình, để biến công quốc của mình thành một trung tâm văn hóa lớn ở Đức. Tuy nhiên, bà không chỉ là một người bảo trợ nghệ thuật. Làm việc với những người như CPE Bach, bà là một nhà soạn nhạc nổi tiếng theo đúng nghĩa của mình. Sau đây là Divertimiento cung Si giáng trưởng:

 

Các nhà soạn nhạc của thời kỳ cổ điển sau cùng

Antonio Salieri (1750 – 1825) không giết chết Mozart, bất chấp những bộ phim chuyển thể tuyệt vời . Nhà soạn nhạc và nhạc trưởng người Ý này thực tế chịu ảnh hưởng rất lớn từ Gluck. Kết quả là, Salieri chủ yếu sáng tác các vở opera. Les Danaïdes của ông ban đầu là một tác phẩm được đặt hàng cho nhà soạn nhạc lớn tuổi hơn. Tuy nhiên, Gluck không thể tiếp tục và cuối cùng Salieri đã sáng tác bản nhạc.

 

Muzio Clementi (1752 – 1832) có thể được coi là một trong những động lực thúc đẩy pianoforte thay thế đàn harpsichord; một dấu hiệu quan trọng của sự chuyển đổi từ nhạc Baroque sang nhạc Cổ điển. Có lẽ là do Clementi sản xuất đàn piano ngoài việc sáng tác cho chúng. Kiệt tác của ông, Gradus ad Parnassum, là một tập hợp 100 bài tập cho piano độc tấu. Tuy nhiên, ông đã sáng tác một số bản sonata cho piano và violin, chẳng hạn như bản sonata cho piano và violin Op 4 số 2 cung Mi giáng trưởng:


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791), một thần đồng đã mất khi còn quá trẻ. Mặc dù vậy, ông vẫn là một nhà soạn nhạc sung mãn trên toàn bộ quang phổ của các hình thức, thành thạo và sáng tạo trên tất cả chúng, từ opera đến serenade. Một trong những sáng tác hay nhất của ông tập trung vào đàn dây là Tứ tấu đàn dây số 5 cung Rê trưởng.

 
Joseph Bologne (hay còn gọi là Chevalier de Saint-Georges) (1739 – 1799) sinh ra là một nô lệ ở Guadeloupe và trở thành một bậc thầy về đấu kiếm và vĩ cầm. Ông cũng là người đi đầu trong quá trình phát triển của bản concerto grosso Baroque bằng cách kết hợp nó với một bản concerto độc tấu nhạc cụ, tạo ra bản symphonie concertante. Đây là chương đầu tiên của bản Symphonie Concertante cung Sol trưởng của ông.

 

Beethoven mở ra Kỷ nguyên Lãng mạn với nền tảng Cổ điển

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) sinh ra vào đầu Kỷ nguyên Cổ điển – được nuôi dưỡng và đào tạo trong các hình thức và giá trị sáng tác của nó. Tuy nhiên, sức mạnh của tính cách và tài năng của ông đã lấy vốn từ vựng khách quan, hợp lý, logic của nhạc Cổ điển và sử dụng nó để tạo ra các bản giao hưởng và nhạc thính phòng bùng nổ về mặt cảm xúc. Một trong những tứ tấu đàn dây đầy thử thách nhất của ông, Tứ tấu đàn dây số 14, Op.131.

Bạn có thể thưởng thức tác phẩm này và thêm nhiều tác phẩm tuyệt vời khác nữa, nên hãy theo dõi Tân Nhạc Cụ để chúng tôi luôn cập nhật các tác phẩm hay đến bạn.