Không phải ngẫu nhiên mà trống snare nằm ở trung tâm của bộ trống. Là trống biểu cảm nhất trong thiết lập, snare đặt nền tảng cho âm thanh cá nhân của mỗi tay trống. Nó giống như việc chọn một người bạn cùng nhóm — hãy chọn đúng người và bạn sẽ ngạc nhiên về những gì có thể làm cùng nhau. Hướng dẫn này sẽ cung cấp cho bạn một số trống snare tốt nhất để giúp bạn tìm được loại phù hợp.

Giống như bất kỳ nhạc cụ nào, cái snare tốt nhất cho bạn sẽ phụ thuộc vào (1) mục đích sử dụng của nó và (2) số tiền bạn chi. 

Có quy luật chung: Snare vỏ kim loại âm thanh sẽ sáng và sắc nét. Snare vỏ gỗ được biết đến với âm thanh "crack" trầm hơn. Trống mỏng mang lại âm sắc và độ nhạy tuyệt vời. Trống dầy hơn có âm lượng lớn hơn. Nhưng ngoài sự hiểu biết thông thường, có cả một thế giới chi tiết khiến mỗi chiếc trống snare trở nên độc đáo. Đó là một công cụ tinh tế. Những điều nhỏ nhặt nhưng quan trọng. Nếu bạn chưa quen với việc mua trống snare, chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn một “khóa học cơ bản” về các bộ phận của trống để giúp bạn đưa ra quyết định sáng suốt.

Nếu bạn đã là dân chuyên nghiệp, hãy bỏ qua các đề xuất của chúng tôi theo thể loại, chất liệu và trình độ kỹ năng. Hướng dẫn của chúng tôi cũng bao gồm các danh sách mà chúng tôi nhận thấy tốt trong tầm giá. Cho dù bạn đang tìm kiếm một chiếc snare để bắt đầu, một bản nâng cấp hay chỉ là một bổ sung khác cho bộ sưu tập của mình, chúng tôi sẽ giúp bạn đưa ra lựa chọn đúng đắn.

Các Bộ Phận Của Trống Snare:

Trống snare rõ ràng là cái trống phức tạp nhất trong bộ. Đối với người mới bắt đầu: snare là cái trống nằm giữa hai chân bạn. Nó thường rộng khoảng 13" hoặc 14" (33 tới 35 cm) và tương đối nông, với dây kim loại căng dọc theo đầu dưới. Điều này tạo ra âm thanh “snap” hoặc “buzz” khi bạn đánh vào đầu trên cùng. Trong âm nhạc đại chúng, snare thường được sử dụng cho các nhịp ngược ở nhịp thứ 2 và 4. Đơn giản nhất là vậy. Trống snare là người tiên phong của bộ trống. Nó có thể lấp đầy khoảng trống bằng các nốt ma quái, chiếm vị trí trung tâm bằng các nốt đầy hoặc tạo giai điệu của riêng mình bằng nét vẽ tinh tế. Và cũng giống như một cây đàn guitar, mỗi cái snare đều có sự hiện diện và chất âm của riêng nó. Nói một cách đơn giản, không có loại trống nào khác có thể bao phủ nhiều phạm vi như vậy. 

Shell (vỏ)

Hầu hết các vỏ snare có đường kính từ 33cm đến 35cm. Chúng thường được làm bằng kim loại rắn hoặc nhiều lớp gỗ. Có những ngoại lệ. Snare bên có thể nhỏ hơn nhiều so với 33cm. Snare đặc biệt có thể được làm bằng gỗ nguyên khối thay vì gỗ nhiều lớp. Cũng có những vật liệu ít phổ biến hơn, chẳng hạn như acrylic.

Các biến thể chính trong vỏ sẽ là vật liệu, độ dày và độ sâu.

Chất liệu: Vỏ kim loại có độ bóng sáng, sắc nét. Vỏ gỗ tạo ra âm thanh sâu hơn, phong phú hơn với đáp ứng tần số tròn hơn. Có rất nhiều biến thể giữa các loại gỗ và kim loại khác nhau mà chúng tôi sẽ đề cập dưới đây. Các snare gỗ được điều chỉnh chặt vẫn có thể tạo ra các nhịp đập ngược rõ ràng và các snare kim loại có thể được nới lỏng để âm thấp hơn, mạnh hơn. 

Độ dày: Độ dày của vỏ chủ yếu liên quan đến độ nhạy và âm lượng. Vỏ mỏng hơn có thể tạo ra nhiều âm thanh. Những cái dày hơn có nhiều vật liệu hơn để rung, vì vậy chúng cần nhiều lực hơn, nhưng chúng tạo ra âm sắc đầy đủ ở âm lượng cao hơn. 

Độ sâu: Hầu hết các snare sâu khoảng 5" đến 7". Độ sâu ảnh hưởng đến độ đầy đủ của âm thanh. Một tiếng trống sâu hơn sẽ cộng hưởng nhiều hơn và duy trì lâu hơn. Một chiếc trống nông sẽ có độ trầm nhanh hơn và âm thanh nhẹ hơn. Trống snare siêu nông được gọi là snare piccolo, thường được sử dụng làm snare bên để tạo điểm nhấn sắc nét. 

Hoop (vòng)

Các vòng là thứ giữ các mặt của trống snare. Bên cạnh việc giữ độ căng đều trên mặt trống, các vòng đai ảnh hưởng đến mức độ dao động tự do của các cạnh của mặt trống. Cho đến nay, loại phổ biến nhất là vòng thép.

Ngược lại, nhiều loại trống cao cấp đã chuyển sang sử dụng vòng đúc khuôn. Thay vì được gấp lại thành hình từ tấm kim loại, vòng đúc khuôn được làm từ kim loại nóng chảy đổ vào khuôn. Kết quả là một vòng vững chắc, dày đặc như nhau trong suốt và không có điểm yếu. Điều này làm tăng độ bền và giảm cong vênh. Quan trọng nhất, những chiếc vòng đúc nặng hơn này ít rung động hơn. Kết quả là chúng làm sắc nét bằng cách giảm âm bội. 

Nếu bạn đang tìm cách giảm bớt âm bội và làm khô tiếng snare của mình, thì có một lựa chọn khác: vòng gỗ. Hãy tưởng tượng tự mình đánh vào một chiếc vòng thep, sau đó là một chiếc vòng đúc khuôn, rồi một chiếc vòng gỗ. Vòng đúc sẽ tạo ra ít tiếng vang hơn so với vòng thép, nhưng vòng gỗ sẽ hầu như không phát ra âm thanh nào ngoài lần gõ ban đầu. Đó là những gì vòng gỗ làm cho trống của bạn. Chúng loại bỏ rung động dọc theo các cạnh của đầu. 

Lug (vấu)

Vấu là những miếng kim loại trên vỏ trống. Chúng là nơi các vòng đai được vặn vào vị trí, giữ trống lại với nhau. Các vấu chắc chắn sẽ giữ cho quá trình điều chỉnh nhất quán và ngăn tiếng lạch cạch. Các nhà sản xuất trống cẩn thận để giảm thiểu sự truyền rung động giữa vấu và vỏ, đôi khi bằng các bộ phận cao su. Ngoài ra còn có xu hướng hướng tới các vấu tiếp xúc tối thiểu với vỏ và cân nặng càng ít càng tốt. Ý tưởng là đảm bảo các vấu giữ trống với nhau mà không làm giảm âm thanh.

Tension rod (thanh căng)

Các vít dài gắn vòng đai vào các vấu là các thanh căng. Chúng được điều chỉnh bằng các phím trống (drum key) để điều chỉnh trống snare. Trống snare thường là trống được điều chỉnh chặt chẽ nhất trong bộ, vì vậy các thanh căng cần phải xem xét thật cẩn thận. Không có gì đặc biệt quá, ngoại trừ việc chúng phải được làm tốt để chống trượt. Các thanh căng có ren mịn hơn sẽ cho phép điều chỉnh chính xác hơn.

Dây snare (snare wires)

Kéo vào đầu trống phía dưới là những sợi dây quấn — còn được gọi là snare. Phần lớn được làm bằng thép, tạo ra âm thanh rộng rãi, đa năng. Một số snare thép sẽ có carbon trộn vào, làm sáng âm thanh bằng cách làm cho dây nhẹ hơn. Đồng (copper), hai loại đồng khác (brass và bronze) cũng là những vật liệu phổ biến cho dây snare, mỗi loại có cấu hình âm thanh độc đáo. Snares cũng khác nhau về số lượng dây mà chúng có. Nhiều dây hơn có nghĩa là buzz đầy đủ hơn và ngân dài lâu hơn. Nếu bạn muốn snare của mình có nhiều tiếng tách hơn là tiếng vo vo, hãy sử dụng ít dây hơn hoặc dây được chia thành hai miếng nhỏ hơn. Dây snare rất dễ thay thế, giúp bạn có thể thử nghiệm.

Head (mặt trống)

Chúng tôi nói rất nhiều về vỏ và vòng. Thật dễ dàng để quên rằng âm thanh phát ra từ mặt trống trước. Khi bạn chơi snare, chính những head sẽ thay thế không khí để tạo ra sóng âm thanh. Vỏ và dây có thể thay đổi âm sắc và kết cấu, nhưng nếu không có head, chúng sẽ trở nên vô dụng. Hãy ghi nhớ điều đó khi bạn chọn sử dụng head nào cho trống snare của mình. Nó quan trọng như chính cái trống vậy.

Trống snare thường được điều chỉnh chặt chẽ hơn so với các loại trống khác, với một số tay trống metal và funk điều chỉnh nó càng chặt càng tốt. Nó cũng là chiếc trống có nhiều rimshot (tiếng dùi gõ vào vòng) nhất. Độ căng cao cộng với một rimshot cứng tương đương với một lượng lớn âm bội. Đó là một trong những lý do mà snare hầu như luôn sử dụng lớp phủ mặt head. Lớp phủ cũng giúp người đánh trống có thể sử dụng brush — là những chiếc dùi làm từ dây kim loại để chơi trên lớp phủ thô. Thật kinh ngạc khi biết bao nhiêu âm thanh mà một người chơi lão luyện có thể tạo ra bằng nét brush của họ. Paul English, tay trống lâu năm của Willie Nelson, được biết đến là người chơi các buổi biểu diễn đấu trường chỉ với một cái snare và một đôi brush.

Hầu hết các head trống snare được làm từ một hoặc hai lớp nhựa. Nguyên tắc chung là head mỏng sẽ nhạy hơn và head dày sẽ xử lý âm lượng cao hơn. Những cái dày hơn cũng sẽ có ít âm bội hơn. 

Ở phía dưới, bạn sẽ cần một đầu cộng hưởng "mặt snare" đặc biệt. Chúng cực kỳ mỏng và được điều chỉnh siêu chặt để chúng đủ nhạy để kích hoạt dây dẫn. Đừng cố sử dụng đầu thông thường ở mặt snare—nó sẽ không hoạt động.

Chất Liệu Làm Trống Snare:

Chất liệu vỏ là cách phổ biến nhất để phân loại trống snare. Đó là sự khác biệt rõ ràng nhất giữa các mô hình, cả về mặt hình ảnh và âm thanh. Nó cũng là một yếu tố chính trong giá cả. Chọn vật liệu có lẽ là quyết định đầu tiên và quan trọng nhất mà bạn sẽ đưa ra khi tìm kiếm một cái snare. 

Sự khác biệt đầu tiên là giữa kim loại, gỗ và acrylic. Nói chung, snare kim loại âm sẽ sắc nét với các đường viền sắc nét. Gỗ tạo ra âm thanh “crack” tròn hơn, dầy hơn với nhiều âm trầm. Acrylic tạo ra âm thanh phẳng, gần giống gỗ hơn kim loại, nhưng sáng hơn và to hơn. Có một lý do khiến acrylic trở nên phổ biến với những người chơi nặng ký — hãy nghĩ đến cảnh John Bonham “khóc lóc” trên bộ Ludwig màu cam đó.

Từ đó, các loại kim loại và gỗ khác nhau tạo ra nhiều sự khác biệt hơn về tông màu. Mỗi hợp kim kim loại hoặc loài cây đều có cấu hình âm thanh riêng. Chẳng hạn, gỗ phong được biết đến với tần số cấp thấp được tăng cường. Thép có mức cao vượt trội với âm thấp bị tắt tiếng và độ ngân lâu dài. Chúng tôi sẽ đưa ra một bản tóm tắt nhanh về những gì từng vật liệu được biết đến.

Và hãy nhớ rằng: độ dày của lớp vỏ cũng quan trọng không kém. Lớp vỏ mỏng hơn tạo ra âm thanh tối hơn và cho phép chất liệu mở ra nhanh hơn, ngay cả khi chơi nhẹ. Snare dày hơn có thể sáng hơn một chút. 

Trống Snare bằng đồng thau (Brass)

Một trong những vật liệu làm snare lâu đời nhất - đồng thau có độ sắc nét mà bạn mong đợi từ trống kim loại. Nhưng nó cũng là một trong những hợp kim ấm hơn. Nó có một lượng âm trầm khá giúp giữ cho âm thanh cân bằng. Vì lý do này, snare bằng đồng thau cực kỳ linh hoạt.

DW Design Series Black Nickel Over Brass Snare Drum 

Trống Snare Maple

Maple là vua của gỗ trống. Nhiều trống cao cấp được làm bằng gỗ phong hơn bất kỳ loài nào khác. Đó là bởi vì nó có âm trầm mạnh mẽ và âm cao nhẹ nhàng. Khi bạn nghe thấy tiếng tom đang bùng nổ và tiếng trống kick như sấm trên một bản thu âm cổ điển của Mỹ, rất có thể bạn đang nghe của các bộ trống làm từ gỗ phong. Tiếng snare của cây phong được biết đến với một tiếng "crack" phong phú, ấm áp kéo dài một cách dễ chịu mà không có quá nhiều tiếng chuông.

PDP Dark Stain Maple and Walnut Snare Drum 

Trống Snare Thép (steel)

Là kim loại trống snare phổ biến nhất, thép là một lựa chọn khá an toàn cho những người chơi trống không có nhiều sở thích cụ thể. Nó cũng rất phải chăng. Steel có nhiều âm bổng và âm trung tốt, mang lại âm sắc rõ nét. Các mức thấp tinh tế. Tiếng trống trên trống thép không thể nhầm lẫn — tươi sáng, du dương và rõ ràng. Tùy thuộc vào nhu cầu của bạn, người ta thường sử dụng một số loại bộ giảm âm trên snare thép để kiểm soát các âm bội đó. 

Trống Snare bằng nhôm (aluminum)

Chất lượng cao nhưng kém bền vững hơn, snare nhôm là sự kết hợp giữa âm khô và sắc. Không giống như thép, snare nhôm thường không yêu cầu giảm chấn. Chất liệu này rất lý tưởng để tạo ra những nhịp đập ngược sắc nét, lấp lánh không kéo dài. Bạn sẽ cắt bỏ hầu hết mọi hỗn hợp có vỏ nhôm. Đó là một vật liệu ít phổ biến hơn, với âm thanh đặc biệt, vì vậy hãy nhớ xem một số bản ghi âm của snare nhôm trước khi mua.

Trống Snare Acrylic

Trong khi các vật liệu độc đáo khác phần lớn đã bị loại bỏ, thì acrylic vẫn đang phát triển. Bạn không thể đánh bại vẻ ngoài của một chiếc trống acrylic nhiều màu sáng lên trên sân khấu. Không có gì phong cách hơn. Theo như âm thanh, acrylic không dành cho những người yếu tim. Snare acrylic tỏa sáng khi bạn muốn có những nhịp khô, mạnh mẽ và các điểm nhấn. 

PDP by DW Chad Smith Signature Acrylic Snare Drum 

Đường Kính Vỏ Trống Snare

Đường kính vỏ trống sẽ giúp xác định phạm vi điều chỉnh

Đường kính của trống snare - bề mặt chơi của nó rộng bao nhiêu – sẽ ảnh hưởng đến dải âm mà nó có thể tạo ra. Đường kính nhỏ hơn (10 đến 13 inch – 25cm đến 33cm) sẽ thể hiện âm thanh sáng hơn, cao hơn. Đường kính trống snare lớn hơn (14 đến 16 inch – 35cm đến 40cm) sẽ tạo ra âm thanh sâu hơn, tối hơn.

Lưu ý rằng những khác biệt này liên quan đến vỏ có cùng cấu trúc, độ dày, cách điều chỉnh, v.v. Một chiếc snare bằng đồng 13 inch được điều chỉnh thấp có thể tạo ra chất nền sâu hơn so với snare bằng gỗ phong 15 inch có trục quay. Nhưng theo nguyên tắc chung: lớn hơn có nghĩa là sâu hơn, nhỏ hơn có nghĩa là cao hơn.

Độ Sâu Vỏ Trống Snare

Chịu trách nhiệm về tốc độ và sự đầy đủ

Mặt khác, độ sâu của snare ảnh hưởng nhiều nhất đến thân trống, độ nở và âm vang của nó. Một cái snare chẳng hạn như A&F Pancake Snare (sâu 1,5 inch x đường kính 14 inch) có thể tạo ra cùng một phạm vi nguyên tắc cơ bản như Ludwig Black Beauty (sâu 8 inch x đường kính 14 inch). Nhưng bạn sẽ thường nhận thấy sự khác biệt ở tốc độ phản hồi của mỗi snare và độ đầy đủ của âm thanh. Lớp vỏ sâu hơn thường có đặc điểm là tấn công chậm hơn, béo hơn. Vỏ mỏng hơn có xu hướng khô hơn (ít vang hơn), sắc nét hơn và nói nhanh hơn.

Độ Dày Vỏ Trống Snare

Đóng một yếu tố trong cao độ, đầu ra và cộng hưởng

Một xem xét khác là độ dày của vỏ snare. Bạn sẽ thường thấy điều này được đo bằng số lớp (“6 lớp,” “20 lớp,” v.v.) trong snare gỗ hoặc milimét (“1.2mm,” “5.0mm,” v.v.) bằng kim loại và acrylic snare. Độ dày thường góp phần tạo nên cao độ (độ dày lớn hơn = khối lượng lớn hơn = âm thanh cao hơn) và độ chiếu (mật độ cao hơn = đầu ra to hơn). Snare mỏng hơn và snare được làm với ít lớp gỗ hơn, chẳng hạn như các lựa chọn cổ điển, thường được kết hợp với âm sắc tối hơn, cộng hưởng hơn. Lưu ý rằng đây là một tổng quát. 

Vòng Trống Snare (hoop)

Tăng cường âm thanh của vỏ của bạn

Vòng trống snare (Counterhoops hoặc đơn giản là hoops) cũng đóng một vai trò quan trọng trong âm thanh tổng thể và phản hồi của snare.

Các vòng gỗ và kim loại này đóng vai trò là bộ phận căng giữa mặt trống và mép chịu lực của vỏ. Và, với tư cách là các vật thể cộng hưởng, các vòng có thể được sử dụng để tăng cường và cải thiện nội dung hài hòa trong snare.

Dưới đây là tổng quan về các loại vòng chính, từ phổ biến nhất đến ít nhất.

•    Vòng ba mặt bích (triple-flanged hoop) — Những vòng ba mặt này ngày càng trở thành loại vòng phổ biến nhất được sử dụng trong trống snare hiện đại và vì lý do chính đáng. Được chế tạo lâu bền và không tốn kém để sản xuất, những chiếc vòng ba mặt bích được phay đánh dấu một sự thay đổi lớn trong công nghệ vòng phản vào giữa thế kỷ 20. Vòng ba mặt bích hiện đại ngày nay có các độ dày 1.6mm, 2.3mm và 3.0mm. Vòng mỏng hơn 1,6mm được cho là cho phép mặt trống “thở” nhiều hơn, đó là lý do tại sao chúng được kết hợp với trống cổ điển. Độ dày 2,3mm và 3,0mm bền hơn và cứng hơn, có xu hướng để lộ âm thanh khô hơn, tập trung hơn.

•    Vòng đúc khuôn (die-cast hoop) — Trong khi vòng ba mặt được tạo hình và hàn từ kim loại phẳng và do đó dễ bị uốn cong, vênh và đôi khi bị nứt, vòng đúc khuôn được tạo ra từ kim loại lỏng đổ vào khoang đúc và để cứng lại. Điều này tạo ra một chiếc vòng không chỉ không bị cong và gãy mà còn có thể nâng cao độ nét, độ tập trung, độ tinh khiết và sức mạnh của lớp vỏ.

•    Vòng S-Hoops — Hãy nghĩ về những chiếc đai thép đặc biệt này từ Safehoop như một sản phẩm kết hợp giữa vòng truyền thống ba mặt và vòng đúc. Chúng cung cấp một sự khô khan và sức mạnh tương tự như vòng đúc nhưng với đòn tấn công mạnh mẽ hơn và không có tiếng chuông hài hòa của những chiếc vòng ba mặt.

•    Vòng hai mặt bích (double-flanged hoop) — Những chiếc “máy băm dùi” ít phổ biến hơn này đóng một vai trò quan trọng trong âm thanh snare Gretsch cổ điển. Chúng thiếu mặt bích trên cùng của thiết kế ba mặt bích hiện đại. Ngày nay, bạn vẫn sẽ tìm thấy chúng trên các kiểu snare và kiểu quay ngược của Gretsch.

•    Vòng một mặt bích — Ít phổ biến hơn vẫn là những chiếc vòng một mặt bích kiểu trống trường được sử dụng trên những chiếc trống trông cổ điển, chẳng hạn như những chiếc được A&F sử dụng ngày nay.

•    Vòng gỗ — Vòng gỗ nhiều lớp đôi khi được sử dụng. Những chiếc vòng này áp dụng các đặc điểm hình ảnh và âm sắc độc đáo của loại gỗ đặc biệt của chúng (gỗ thích, gỗ gụ, v.v.) cho trống snare.

Bây giờ, mặc dù đúng là các vòng, cũng như mặt và dây snare, có thể được thay thế trong quá trình sản xuất, nhưng những bộ phận này có thể tốn kém. Tốt hơn hết là bạn nên mua vòng đệm phù hợp với âm thanh mà bạn đang theo đuổi tại thời điểm mua.

Dây Snare

Những “anh hùng vô danh” mang lại một âm thanh snare tuyệt vời

Bản thân dây snare có thể là một yếu tố cần xem xét khi mua trống snare tiếp theo của bạn. Dây snare rất dễ thay thế trên snare, nhưng bạn sẽ nhận được giá trị cao nhất bằng cách gắn bó với âm thanh mà bạn tin tưởng. 

Gài và Căng

Kết nối âm thanh snare của bạn

Các cơ chế giữ dây snare vào đầu dưới của trống snare là tấm Throw offs và tấm Butt Plates. Mặc dù bất kỳ hệ thống snare hiện đại nào cũng sẽ thực hiện tốt công việc đơn giản là gài và căng dây snare, nhưng một số snare ngày nay được trang bị phần cứng nâng cấp được chế tạo dành cho các tay trống sáng suốt.

Lấy ví dụ về Trick 007 multi-step throw off  và DW 3P butt plate. Các tùy chọn này cung cấp cho bạn ba lực căng snare riêng biệt ngoài các chức năng bật/tắt thông thường của chúng. Điều này giúp bạn nhanh chóng và dễ dàng điều chỉnh độ dài và độ chặt của nốt ở giữa bài hát — điều cần lưu ý nếu bạn đặc biệt quan tâm đến hiệu suất snare!

Cho dù bạn đang tìm cách phát triển team snare của mình bằng một chiếc trống đơn hay bằng cả một hạm đội, chúng tôi là nguồn cung cấp trống snare của các tay trống. Hãy gọi cho chúng tôi nếu bạn đang muốn hoàn thiện bộ sưu tập snare của mình.

Trống Snare Theo Thể Loại Nhạc:

Cần phải nói ngay: không có quy tắc cứng nhắc nào về loại snare bạn có thể sử dụng với thể loại nào. Nhạc rock đã trải qua những thời đại mà âm thanh chói tai, trong trẻo là tiêu chuẩn (hãy nghĩ đến Led Zeppelin hoặc Red Hot Chili Peppers). Các ban nhạc rock thay thế như Nirvana đã sử dụng dây snare lỏng hơn và điều chỉnh thấp hơn, tạo ra cảm giác thoải mái và lộn xộn hơn. Âm thanh snare của bạn là một phần khiến bạn trở nên độc đáo, bất kể bạn chơi thể loại nào. Những thay đổi lớn nhất đối với snare đã xảy ra khi những người đánh trống thử thứ gì đó khác với những gì họ đang nghe.

Nhạc rock

Nhạc rock cũng đa dạng như các thể loại tạo ra nó, vì vậy âm thanh snare của bạn sẽ phụ thuộc vào loại trống mà bạn đang chơi. Hai trong số những âm thanh snare phổ biến nhất trong nhạc rock là tiếng "pop" sắc nét của đồng và tiếng "crack" sâu, vang của gỗ phong. Các tay trống thường có cả snare kim loại và snare gỗ để che những phần đế này. Bạn có thể dựa vào điều chỉnh và phụ kiện để có được phạm vi rộng từ cả hai. 

Nhạc jazz

Đối với nhiều thể loại đương đại, âm bội là kẻ thù. Độ sáng và độ sắc là tuyệt vời, nhưng nhiều tay trống nhạc pop và rock sẽ làm bất cứ điều gì để tránh các tần số khắc nghiệt hơn đi kèm với điều chỉnh cao. Jazz là một câu chuyện khác nhau. Những tay trống jazz chuyên nghiệp thường điều chỉnh snare của họ ở mức cao và mở rộng, chơi chúng gần giống như một nhạc cụ du dương, sử dụng đầy đủ các âm sắc có sẵn. Tiếng ping của một rimshot bằng đầu gậy. Brush cạo khô trên head. Vị trí của các nốt ma để đảo lộn khoảng trống giữa các khoảng lặng. Những chiếc trống dưới đây—một kim loại và một gỗ—hoàn toàn phù hợp với nhiệm vụ, với phong cách cổ điển để khởi động.

Nhạc Funk vui nhộn

Nhạc funk có thể tuyệt vời để giúp mọi người thư giãn, nhưng tiếng trống hoàn toàn đòi hỏi sự chính xác. 

Nhạc metal

Kim loại nặng là về một loại độ chính xác khác. Tốc độ và độ phức tạp của kim loại đương đại đòi hỏi một cái snare chính xác. Cũng giống như một chiếc cymbal dày được chế tạo để ride nặng, trống snare cần hấp thụ mọi cú đánh và biến nó thành một nốt rõ ràng, xuyên thấu. Đây là một lĩnh vực mà snare gỗ hiếm khi có được.

Nhạc tôn giáo (worship)

Không có âm nhạc nào biểu cảm hơn sự thờ phượng. Nhạc pop tôn giáo đương đại đã lấp đầy mọi thứ, từ nhà thờ nhỏ đến hội trường lớn. Theo nghĩa âm nhạc, âm nhạc thờ phượng có đủ loại cân nhắc thực tế—bạn sẽ chơi trong một nhà thờ nhỏ hay một nhà thờ lớn với hệ thống PA chuyên nghiệp? Bất cứ điều gì hướng dẫn bạn thể hiện niềm tin của mình thông qua âm nhạc, hãy đảm bảo rằng bạn chọn đúng snare để truyền tải thông điệp của mình.

Hip-Hop/R&B

Sau thời đại mà các bản mẫu và máy đánh trống chiếm lĩnh hip-hop, những tay trống đang hồi sinh nhờ những người có tầm nhìn như Anderson, Paak và Questlove. Tâm điểm của hip-hop và R&B là nhịp điệu—và những nhịp điệu gây xúc động nhất đến từ một tay trống đang sống, đang thở với trái tim của chính họ. Bắt nguồn từ nhạc blues và nhạc nhà thờ, những thể loại nhạc này ít nói về sự phức tạp của âm nhạc hơn là sự phức tạp của con người. Chúng nói về cảm xúc, cảm giác và giấc mơ của chúng ta. Đó là lý do tại sao chúng tôi bắt đầu với hai trống gỗ. Tông màu sâu, phong phú của chúng có chỗ cho sự thể hiện. 

Nhạc dân gian (folk)

Âm nhạc dân gian thưa thớt với nhạc cụ của nó. Bắt nguồn từ truyền thống truyền miệng, nhạc dân gian sử dụng bộ gõ để kể câu chuyện thông qua âm nhạc. Điều này làm cho dân gian trở thành một trong những thể loại thơ mộng và dân dã nhất. Đối với một tay trống, điều đó có nghĩa là snare của bạn sẽ cần phải tự đứng vững, không được trợ giúp bởi bất kỳ nhạc cụ nào khác. Vì lý do đó, chúng tôi ưa chuộng những chiếc snare gỗ cân bằng độc đáo. Bạn muốn một chiếc trống phát ra âm thanh chân thực trên mic hoặc hát rong trên đường phố mà không cần xử lý.

Các yếu tố quan trọng nhất của trống dân gian là (1) âm trầm và (2) khả năng chơi ở âm lượng thấp hơn.