Chức danh "Nhà sản xuất âm nhạc" ban đầu đã mất đi một phần uy tín và thẩm quyền khi hoạt động thu âm kỹ thuật số, tiếp thị âm nhạc và sáng tác cũng như phối nhạc thông qua các nền tảng trực tuyến trở nên dễ tiếp cận với mọi người.
Thuật ngữ "Nhà sản xuất âm nhạc" đã trở nên rất méo mó trong vài năm trở lại đây vì các trạm sáng tác nhạc kỹ thuật số và các ứng dụng như Logic, Fruity Loops, Reason, Ableton Live, hoặc Pro Tools. Donny Baker, một nhà sản xuất thành công (Beyoncé, Brandy, Candace Glover, The Klassics và những người khác), đã đề cập đến nhận thức đó. Ông so sánh ý tưởng về nhà sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp với "...một anh chàng làm nhạc trên máy tính xách tay của mình tại ứng dụng FL Studio là một người làm nên bài nhạc. "
Trong bài đăng này, chúng ta sẽ nói về sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp hơn là làm beat độc lập hoặc tự do. Điều đó có nghĩa là tất cả các bạn làm beat ngoài kia nên tiếp tục con đường sản xuất của mình bằng cách đào sâu khả năng âm nhạc, mở rộng mạng lưới và tích lũy kinh nghiệm cần thiết để tham gia vào bối cảnh sản xuất lớn.
Nhà Sản Xuất Âm Nhạc Được Định Nghĩa:
Trường Âm nhạc Berklee định nghĩa sản xuất âm nhạc là "sáng tạo và kỹ thuật. Nó đòi hỏi kỹ năng nghe phát triển tốt, nắm vững công nghệ thu âm, kiến thức âm nhạc sâu rộng và kỹ năng quản lý dự án và lãnh đạo hiệu quả của một nhà sản xuất âm nhạc, còn được gọi là nhà sản xuất thu âm".
Berklee tiếp tục với một định nghĩa mơ hồ hơn về sản xuất âm nhạc, "Nếu bạn phóng to hết cỡ, công việc của một nhà sản xuất âm nhạc là: làm rung các phân tử không khí theo cách mà khi các phân tử không khí va vào một dạng sống của con người, dạng sống đó sẽ cảm thấy điều gì đó."
Với thông tin đó, chúng ta hãy phân tích cả khía cạnh hữu hình và vô hình trong công việc của một nhà sản xuất âm nhạc theo tài năng và phẩm chất vốn có trong vai trò của họ.
1. Năng khiếu âm nhạc và tài năng về âm thanh
Tài năng âm nhạc có thể được định lượng trên giấy. Hầu hết các nhà sản xuất âm nhạc đều có nhiều năm học về âm nhạc hoặc tài năng âm nhạc, và nhiều người chơi nhiều nhạc cụ. Họ thậm chí có thể đặt một số bản nhạc gốc của mình xuống để hoàn thành một bản thu âm cụ thể.
Ngoài khả năng đọc, chơi và sáng tác nhạc, các nhà sản xuất âm nhạc có một sở thích trực quan về âm thanh và khả năng dự đoán hoặc cảm nhận những gì thị trường muốn. Điều sau không thể chứng minh bằng đen trắng, nhưng các sản phẩm thành công gợi ra "sự va chạm của các phân tử không khí" khiến các dạng sống cảm thấy điều gì đó, như đã trích dẫn ở trên. Các nhà sản xuất giỏi nhất là những người đổi mới âm thanh biết cách làm việc trong các xu hướng âm thanh hiện tại đồng thời thúc đẩy các nghệ sĩ và nhạc sĩ vào các xu hướng âm thanh của tương lai.
2. Kiến thức chuyên môn
Hình ảnh mang tính biểu tượng của một nhà sản xuất âm nhạc là một người đeo tai nghe, chăm chú nhìn vào màn hình máy tính hoặc các nghệ sĩ đang chơi/biểu diễn trước mặt họ và tay làm việc trên bảng cộng hưởng. Trong khi các nhà sản xuất âm nhạc thành công được hưởng lợi từ các kỹ sư âm thanh làm việc thay mặt họ, họ phải thành thạo như nhau với thiết bị âm thanh. Các nhà sản xuất âm nhạc là những người ghi âm, biên tập và hoà tấu các bản nhạc.
3. Sáng tạo và cảm hứng
Ca sĩ kiêm nhạc sĩ có thể có tầm nhìn vững chắc cho âm nhạc của họ, nhưng nhiều nhạc sĩ hiện nay hát hoặc chơi những bài hát do các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc chuyên nghiệp viết cho họ. Công việc của một nhạc sĩ là đi sâu vào câu chuyện và cảm xúc càng nhiều càng tốt. Nhưng chính sự sáng tạo và cảm hứng của nhà sản xuất âm nhạc mới là động lực thúc đẩy hành trình kể chuyện và cảm xúc cuối cùng.
Cuối cùng, nhà sản xuất âm nhạc định hình âm nhạc để tôn vinh ý định của nghệ sĩ gốc đồng thời hướng dẫn hình thức đó tiếp cận được lượng khán giả rộng rãi nhất có thể. Họ thậm chí có thể viết nhạc hoặc lời để hoàn thiện sản phẩm cuối cùng.
4. Kỹ năng giao tiếp vượt trội
Sản xuất nhạc theo yêu cầu rất căng thẳng, đặc biệt là khi có sự xung đột về bản ngã, ý tưởng hoặc tính cách. Các nhà sản xuất âm nhạc cũng cung cấp giải pháp giải quyết xung đột trong nhóm phòng thu và các thành viên ban nhạc. Họ không chỉ là nguồn cảm hứng sáng tạo cho họ. Các nhà sản xuất cũng liên lạc với các kỹ sư âm thanh, hãng thu âm, những người đứng đầu ngành khác, các nhà đầu tư và nhóm tiếp thị để duy trì tầm nhìn, điều này đòi hỏi kỹ năng giao tiếp và ngoại giao khéo léo.
5. Kiến thức tài chính và kinh doanh
Tùy thuộc vào quy mô của hãng, với tư cách là nhà sản xuất, bạn cũng có thể chịu trách nhiệm về ngân sách sản xuất và một số khía cạnh kinh doanh như đặt lịch phòng thu, thuê nhạc sĩ hỗ trợ, chọn kỹ sư âm thanh phù hợp cho dự án và đảm bảo lịch trình ghi âm đúng tiến độ. Sự quen thuộc với các hoạt động tài chính và kinh doanh, chẳng hạn như bằng cấp về kinh doanh âm nhạc từ một trường âm nhạc hoặc trường đại học uy tín, là một điểm cộng đáng kể cho bạn.
Bạn có thể giống một ban nhạc sản xuất một người hơn
Các nhà sản xuất âm nhạc ngày nay đòi hỏi đạo đức làm việc không biết mệt mỏi vì họ hoạt động như những ban nhạc sản xuất một người so với quy trình sản xuất của những thập kỷ trước.
Như nhà sản xuất âm nhạc Cameell Hanna (Justin Timberlake, Adele, Florence & the Machine, Eva Simons, Wiz Khalifa, Snoop Dogg) chỉ ra, "Nhà sản xuất âm nhạc ngày nay đang đảm nhiệm mọi vai trò mà mười năm trước, năm người khác nhau đã đảm nhiệm... Nhiều nhà sản xuất ngày nay thậm chí còn đảm nhiệm cả vai trò A&R (nghệ sĩ và tiết mục) vốn trước đây thuộc về hãng thu âm."
Bạn có muốn tìm hiểu thêm về sản xuất âm nhạc và những gì cần có để bắt đầu sự nghiệp với tư cách là nhà sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp không? Hãy theo dõi bài đăng sắp tới của Tân Nhạc Cụ, Làm thế nào để tôi trở thành nhà sản xuất âm nhạc?