Nhiều người đọc danh sách này sẽ tức giận vì ai đó bị loại khỏi danh sách. Đây không phải là danh sách đầy đủ của mọi nhà soạn nhạc Lãng mạn đáng để biết. Tuy nhiên, bạn cần biết những nhà soạn nhạc được chia sẻ ở đây nếu bạn muốn đánh giá cao Thời kỳ Lãng mạn.

Trước khi đi vào danh sách chính thức, chúng ta hãy nói về hai nhà soạn nhạc đóng vai trò then chốt trong Thời kỳ Lãng mạn.

Beethoven (1770-1827) là cầu nối giữa thời kỳ Cổ điển và Lãng mạn. Trong khi nhiều tác phẩm từ thời kỳ đầu của Beethoven được thực hiện theo hình thức cổ điển, ông là người khởi xướng ngôn ngữ âm nhạc Lãng mạn, tìm cách sử dụng âm nhạc như một cách thể hiện cảm xúc cá nhân hơn. Ai có thể nghe Bản giao hưởng số 9 của Beethoven mà không bị cuốn vào năng lượng và niềm đam mê của nó?

Vào cuối thời kỳ Lãng mạn, chúng ta thấy các nhà soạn nhạc bắt đầu tưởng tượng lại và chơi với các công thức Cổ điển và Lãng mạn, mang đến Thời kỳ Hiện đại. Gustav Mahler (1860 - 1911) là một ví dụ hoàn hảo cho sự chuyển đổi này. Bản giao hưởng số 2 ( The Resurrection ) của ông, cũng là một bản giao hưởng và hợp xướng hỗn hợp đầy cảm xúc, đầy những âm điệu khắc nghiệt không được đón nhận nồng nhiệt trong những năm đầu.

Tiếp theo là danh sách các nhà soạn nhạc thời kỳ Lãng mạn mà bạn cần biết:

Niccolò Paganini (1782 – 1840), với tư cách là một nhà soạn nhạc, nổi tiếng nhất với 24 Caprices , là những tác phẩm mang tính kỹ thuật hơn là những tác phẩm Lãng mạn. Để biết thêm thông tin, hãy xem Violin Concerto số 2 cung Si thứ, Op. 7 và Violin Concerto số 1 cung Rê trưởng, Op. 6. Tuy nhiên, Paganini nổi bật chủ yếu nhờ những màn trình diễn "ngôi sao nhạc rock" của mình. Thời kỳ Lãng mạn chứng kiến ​​sự phổ biến của nhạc cổ điển đến với nhiều đối tượng khán giả hơn, những người bị thu hút bởi những nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện.

Hector Berlioz (1803 – 1869) là một trong những nhà soạn nhạc và nhà phê bình âm nhạc có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ. Không phải là sự kết hợp điển hình. Ông đã viết những tác phẩm quy mô lớn, nhiều tác phẩm dựa trên các tác phẩm kịch từ văn học. Tuy nhiên, tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Symphonie fantastique, là sự suy ngẫm cá nhân của ông về tình yêu không hồi đáp.

Fanny Mendelssohn (1805 – 1847), giống như nhiều nhà soạn nhạc Lãng mạn nổi tiếng khác, chủ yếu sáng tác cho piano. Tuy nhiên, tác phẩm String Quartet cung Mi giáng trưởng của bà là một trong những tác phẩm hay nhất của bà. Thật vậy, nó đã truyền cảm hứng cho sự hình thành của The Fanny Mendelssohn Quartet, được thành lập vào năm 1989 để quảng bá cho các nhà soạn nhạc và nhạc công nữ. Đây là tác phẩm Fantasia cung Sol thứ của bà, một bản song tấu cho piano và cello.

Fryderyk Chopin (1810 - 1849) muốn làm cho piano những gì Paganini đã làm cho violin. Tất cả các sáng tác của Chopin đều bao gồm piano và hầu hết là độc tấu piano, như bản Waltz No. 2 ở cung Đô Thăng thứ.

Robert Schumann (1810 - 1856) đã viết về triết lý và thẩm mỹ của âm nhạc, trong khi sáng tác chủ yếu cho piano. Tuy nhiên, ông cũng sáng tác nhạc cho piano với các nhóm nhạc dây, như Piano Quintet cung Mi giáng trưởng, Op. 44.

Franz Liszt (1811 – 1886) đã phổ biến thể thơ giao hưởng. Bản giao hưởng Dante của ông là hai bài thơ giao hưởng: Inferno và Purgatory , đã chuyển thể tác phẩm nổi tiếng của Dante thành nhạc.

Johannes Brahms (1833-1897), một trong Bộ Ba chữ B (cùng với Beethoven và Bach) là nhân vật quan trọng của sáng tác Thời kỳ Lãng mạn. Một số tác phẩm hay nhất của ông bao gồm Symphony No. 1 cung Đô thứ, Op. 68, Symphony No. 4 cung Mi thứ, Op. 98 và Concerto cho violin cung Rê trưởng Op. 77. Ông cũng không bỏ qua viola, sáng tác Viola Sonata No. 1, Op. 120. Sau đây là bản ghi âm một buổi biểu diễn nổi tiếng của Vienna Philharmonic về Symphony thứ tư của ông:

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) là một nhạc trưởng và nghệ sĩ piano, ngoài việc sáng tác những tác phẩm tuyệt vời. Không giống như Chopin và Liszt, ông đã sáng tác rất nhiều tác phẩm tuyệt vời cho đàn dây mà không tập trung vào piano. Đây là bản Concerto cho Cello số 1 cung La thứ, Op. 33 của ông, do Mstislav Rostropovich trình bày.

Pyotr Tchaikovsky (1840 – 1893) sáng tác các tác phẩm từ nhiều phong cách và định dạng khác nhau. Các tác phẩm nhẹ nhàng, bồng bềnh, như Waltz of the Flowers từ The Nutcracker , khiến ông có thể là nhà soạn nhạc cổ điển đầu tiên mà trẻ nhỏ nghe thấy. Ở đầu kia của quang phổ, Symphony No. 6 cung Si thứ ( Pathetique ) của ông là một cuộc khám phá sâu sắc hoặc năng lượng của sự sống hướng tới cái chết.

Antonin Dvorák (1841 – 1910) được biết đến chủ yếu vì sự xuất sắc của ông trong thể loại nhạc dân tộc chủ nghĩa thời kỳ Lãng mạn lấy cảm hứng từ nhạc dân gian địa phương. Tác phẩm Slavonic Dances của nhà soạn nhạc người Séc này lấy cảm hứng từ Hungarian Dances của Brahm. Ông được Nhạc viện Âm nhạc Quốc gia Hoa Kỳ tại New York thuê để phát triển âm thanh cổ điển lấy cảm hứng từ nhạc dân gian Mỹ. Kết quả là Bản giao hưởng Thế giới Mới. Tuy nhiên, ông cũng có rất nhiều dàn nhạc dây, bao gồm cả dàn nhạc sáu người thỉnh thoảng biểu diễn. Đây là String Sextet La trưởng, Op. 48 của ông:

Tất nhiên, tuyển tập này chỉ là một cái nhìn thoáng qua về toàn bộ phạm vi âm nhạc mà Thời kỳ Lãng mạn tạo ra. Để nghe đầy đủ hơn các tác phẩm của những nhà soạn nhạc khác, hãy theo dõi Tân Nhạc Cụ chúng tôi sẽ cập nhật thêm nhiều thông tin về lịch sử âm nhạc cho bạn.