Không Còn Hai, Mà Là Một Tinh Hoa Toàn Cầu
Từ năm 1984, Steinway & Sons bắt đầu hành trình táo bạo: hợp nhất hai “vương quốc” chế tác đàn của mình – một tại New York, Mỹ, một tại Hamburg, Đức. Hai nhà máy với hai cá tính âm thanh, vật liệu, phong cách chế tác khác nhau giờ đây dần hòa quyện, không chỉ để tiết kiệm chi phí hay đơn giản hóa sản xuất, mà còn để khơi dậy một chuẩn mực Steinway mới: mạnh mẽ hơn, tinh tế hơn, toàn cầu hơn.
Giờ đây, từ thiết kế khung sườn, bảng cộng hưởng, cầu đàn cho đến chất liệu gỗ, hai nhà máy đều sử dụng chung thông số kỹ thuật và nguồn cung ứng. Sự khác biệt từng là biểu tượng giữa hai khu vực chế tác danh tiếng này giờ chỉ còn trong những chi tiết nhỏ như búa đàn và kỹ thuật voicing. Và chính những chi tiết ấy lại là thứ làm nên sự cá nhân hóa tuyệt vời cho mỗi cây đàn.
Vẻ Ngoài Hài Hòa: Khi Thẩm Mỹ Và Hiệu Năng Cùng Lên Tiếng
Steinway không chỉ thay đổi phần "nghe", mà còn tái định hình phần "nhìn". Khoảng 95% đàn grand piano ngày nay từ cả New York và Hamburg đều được hoàn thiện bằng lớp sơn bóng DiamondGloss™ cho màu đen ebony đậm sâu và sắc sảo hơn bao giờ hết. Lớp sơn trong dưới đáy đàn tạo nên một diện mạo chỉn chu đến từng chi tiết.
New York còn học hỏi Hamburg ở nhiều điểm: các góc cạnh được bo tròn mềm mại giúp giảm tổn thương cho lớp sơn; giá nhạc có thiết kế gập ngược, điều chỉnh linh hoạt hơn; và phần vành đàn gỗ sapele nay để lộ màu gỗ thật, thay vì phủ sơn đen. Các bánh xe lớn bằng đồng cũng được sử dụng, tăng độ vang và loại bỏ sự cần thiết của xe đẩy.
Chuỗi Cung Ứng Được Kiểm Soát, Chất Lượng Được Nâng Tầm
Để bảo vệ chất lượng và chủ động trong sản xuất, Steinway đã đầu tư mua lại các nhà cung ứng then chốt. Từ Kluge Klaviaturen (bàn phím), O.S. Kelly (khung đàn gang) đến Louis Renner (linh kiện action), tất cả đều được Steinway đưa vào cùng một hệ sinh thái khép kín nhằm đảm bảo từng bộ phận của cây đàn đều đạt tiêu chuẩn tuyệt đối.
Dù búa đàn vẫn được sản xuất riêng biệt cho từng nhà máy, sự khác biệt chỉ còn là công cụ giúp nghệ sĩ cá nhân hóa âm thanh theo phong cách riêng, thay vì rào cản giữa hai trường phái chế tác.
Âm Thanh Hòa Quyện – Khi Sức Mạnh Giao Thoa Với Sự Tinh Tế
Mỗi cây Steinway đều là một tác phẩm thủ công mang linh hồn riêng. Tuy nhiên, giờ đây, thay vì lựa chọn giữa âm thanh “vang lớn” kiểu Mỹ hay “sáng rõ” kiểu châu Âu, người chơi đàn có thể trải nghiệm cả hai yếu tố trong cùng một cây đàn – một âm thanh mạnh mẽ, đầy nội lực, nhưng vẫn tinh xảo và giàu sắc thái.
Sự hòa hợp này đặc biệt thể hiện rõ qua những bản thu gần đây. Dù chơi trên Steinway New York hay Hamburg, các nghệ sĩ như Henry Kramer, Wei Luo hay Lang Lang đều khơi dậy được âm sắc ngân vang, trong trẻo và đầy nhạc tính – đúng chất Steinway, đúng tinh thần toàn cầu.
Di Sản Âm Thanh Được Gìn Giữ Và Tiến Xa
Steinway không chỉ chế tác đàn, họ kiến tạo ngôn ngữ âm thanh cho cả thế giới. Qua hơn một thế kỷ, từ những bản thu của Edwin Fischer năm 1936 đến những buổi biểu diễn đầy năng lượng của Rubinstein, rồi đến kỷ nguyên âm thanh bùng nổ với Fleisher hay Graffman, Steinway luôn đồng hành cùng nghệ sĩ để định hình thế giới cảm xúc.
Hôm nay, khi hai luồng chảy New York và Hamburg hợp nhất, chúng ta đang chứng kiến một thời kỳ hoàng kim mới của Steinway – nơi âm thanh không chỉ vang xa, mà còn vang sâu, chạm đến từng ngóc ngách của tâm hồn người nghe.
Xem Thêm:
Các Sản Phẩm Của Thương Hiệu Steinway
