Khi một trường âm nhạc sẵn sàng đầu tư mạnh tay vào việc mua sắm đàn piano mới, một câu hỏi quan trọng luôn được đặt ra: nên chọn tất cả đàn từ một thương hiệu hàng đầu như Steinway, hay xây dựng một bộ sưu tập đàn đa dạng đến từ khắp nơi trên thế giới?
Đây không chỉ là vấn đề về âm thanh hay ngân sách. Nó chạm đến bản sắc đào tạo, định hướng nghệ thuật, triết lý giáo dục và cả chiến lược xây dựng thương hiệu nhà trường. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá hai hướng đi tiêu biểu: chương trình All Steinway School, đại diện cho sự đồng bộ và đẳng cấp, và mô hình kho đàn đa thương hiệu, nơi tôn vinh sự đa dạng và sáng tạo
All Steinway School: Chất Lượng Tuyệt Đối, Đẳng Cấp Thế Giới
Tuyên Ngôn Của Sự Cam Kết
Được công nhận là All Steinway School đồng nghĩa với việc 90% số đàn trong trường phải là Steinway hoặc các dòng thiết kế bởi Steinway như Boston và Essex. Điều này đảm bảo sinh viên sẽ luyện tập, biểu diễn và học tập trên những cây đàn đẳng cấp thế giới – chính là những gì họ sẽ gặp trên các sân khấu quốc tế
Tại Curtis Institute – nơi có hơn 90 cây Steinway – hay Oberlin Conservatory – nơi giữ danh hiệu All Steinway từ năm 1877 – các kỹ thuật viên và giảng viên đều đánh giá cao độ bền, sự ổn định và khả năng phục hồi đáng kinh ngạc của Steinway, ngay cả sau hàng chục năm sử dụng với cường độ cao
Đàn Piano Tạo Ra Sự Khác Biệt Trong Âm Nhạc
Các nghệ sĩ như Lydia Artymiw, Steven Mayer hay Sandra Rivers đều đồng lòng: Steinway không chỉ là nhạc cụ, mà là bạn diễn đồng hành, mang đến âm thanh giàu cảm xúc, độ phản hồi chính xác và khả năng biểu đạt vượt trội. Điều này đặc biệt quan trọng trong môi trường giáo dục, nơi sinh viên cần tiếp cận nhạc cụ cho phép họ tái hiện đầy đủ ý đồ âm nhạc của giáo viên
Một cây đàn tốt có thể nâng chất lượng lớp học lên tầm cao mới. Giáo sư Rivers khẳng định rằng từ khi trường cô trang bị Steinway, trình độ sinh viên tăng rõ rệt – không chỉ vì họ luyện tập nhiều hơn, mà vì họ có thể nghe rõ hơn, cảm nhiều hơn và chơi tốt hơn
Kết Nối Cảm Xúc Và Cá Nhân Hóa Âm Thanh
Điều làm nên sự đặc biệt của Steinway chính là khả năng biến hóa để phù hợp với từng nghệ sĩ. Kỹ thuật viên có thể điều chỉnh âm sắc theo gu riêng của từng người chơi, tạo nên một mối quan hệ mật thiết giữa người – đàn – âm thanh. Một giảng viên chia sẻ: “Chia tay Steinway trong studio khi tôi nghỉ hưu còn khó hơn chia tay đồng nghiệp. Nó là người bạn thân suốt hơn 30 năm”
Không chỉ giáo viên, sinh viên cũng gắn bó đặc biệt với những cây Steinway mà họ được mượn mang về nhà suốt thời gian học tại Curtis. Đó không chỉ là đàn mà là một phần hành trình nghệ thuật của họ
Hiệu Ứng Lan Tỏa Trong Toàn Trường
Các trường All Steinway không chỉ ghi điểm trong mắt sinh viên mà còn thu hút giảng viên tầm cỡ và tạo tiếng vang trong cộng đồng nghệ thuật. Columbus State University sau khi được tài trợ để mua 68 cây Steinway đã nhanh chóng thu hút nghệ sĩ đoạt giải Van Cliburn về giảng dạy. Những bước ngoặt này bắt đầu từ những phím đàn
Kho Đàn Đa Thương Hiệu: Vũ Trụ Âm Thanh Mở Ra Cánh Cửa Sáng Tạo
“Tôi Chưa Bao Giờ Nghe Tên Fazioli!”
Đó là phản ứng thường thấy của học sinh khi tham gia trại hè piano. Nhưng chỉ sau vài ngày, họ đã chơi thử Bösendorfer, Blüthner, Wendl & Lung, Sauter, Seiler – những cái tên mà trước đây họ chưa từng biết. Và họ say mê
FSU sở hữu kho đàn đa dạng lên đến hơn 240 cây, bao gồm cả Steinway, Yamaha, Kawai, Mason & Hamlin, Fazioli và nhiều thương hiệu châu Âu hiếm gặp khác. Tại đây, sinh viên không chỉ học chơi đàn mà còn học cách lắng nghe và cảm nhận sự khác biệt giữa từng thương hiệu – điều hiếm có ở các trường âm nhạc khác
Thế Giới Âm Nhạc Mở Rộng Nhờ Đa Dạng Âm Sắc
Mỗi giảng viên tại FSU đến từ một nền văn hóa khác nhau, gắn bó với những loại đàn khác nhau. Chính sự đa dạng này giúp sinh viên tiếp cận nhiều trường phái biểu đạt, phát triển “tai nghe nghệ thuật” sắc bén và linh hoạt với mọi loại nhạc cụ trong tương lai
Giáo sư Read Gainsford ví von: “Chơi đàn như thưởng thức bữa tối thượng hạng. Một đầu bếp giỏi sẽ biết kết hợp rượu và món ăn. Còn một nghệ sĩ piano tài năng sẽ biết phối hợp đúng nhạc phẩm với đúng loại đàn”
Trường Dạy Piano Còn Dạy Cách Nghe Và Cảm Âm
Tại FSU, sinh viên được khuyến khích chơi trên đàn bị che tên thương hiệu để không bị định kiến chi phối, chỉ cảm nhận bằng tai và trái tim. Kết quả? Rất nhiều người đã yêu một cây đàn hoàn toàn ngoài dự đoán
Kho đàn của FSU trải dài gần 250 năm lịch sử âm nhạc từ harpsichord thời Baroque đến Fazioli thời hiện đại. Giảng viên thậm chí khuyến khích sinh viên biểu diễn chương trình xuyên thời gian từ Bach đến nhạc đương đại trên bốn loại đàn khác nhau. Một trải nghiệm không chỉ âm nhạc mà còn hồi sinh cả lịch sử
Đầu Tư Tốn Kém Nhưng Giá Trị Thì Không Thể Đo Đếm
Giữ kho đàn đa thương hiệu tốn kém cả về chi phí, kỹ thuật và công sức. Nhưng FSU tin rằng đó là đầu tư đáng giá – không chỉ vì đào tạo nghệ sĩ mà còn vì truyền cảm hứng. Như Trưởng khoa Don Gibson chia sẻ: “Sinh viên piano cần được tiếp xúc với nhiều loại đàn vì thế giới biểu diễn không chỉ có một thương hiệu”
Lời Kết: Mỗi Chiếc Đàn Là Một Cánh Cửa Nghệ Thuật
All Steinway School mang lại sự đồng bộ, danh tiếng và hiệu quả cao trong đào tạo biểu diễn. Kho đàn đa thương hiệu lại mở rộng thế giới quan, rèn luyện tai nghe tinh tế và nuôi dưỡng sự sáng tạo. Không có lựa chọn nào tuyệt đối đúng hay sai – chỉ có sự phù hợp với triết lý giáo dục và tầm nhìn nghệ thuật của từng trường
Điều quan trọng nhất? Làm sao để mỗi sinh viên khi ngồi trước cây đàn không chỉ chơi nốt nhạc mà còn nghe thấy chính giọng nói của tâm hồn mình
Xem Thêm:
