27 Nghệ Sĩ Piano Nổi Tiếng Nhất Lịch Sử

Những Nghệ Sĩ Piano Nổi Tiếng Nhất

1. Art Tatum (1909 – 1956)  

Art Tatum, sinh năm 1909, được tôn vinh là một trong những nghệ sĩ piano jazz vĩ đại nhất của Mỹ. Nổi tiếng với tài năng kỹ thuật, Tatum đã biến đổi nhạc jazz bằng những nét hòa âm phức tạp và sự thay đổi nhịp điệu. Phong cách đặc biệt của ông nổi bật với sự bất hòa sáng tạo và cách chơi hợp âm nặng, thiết lập nên những tiêu chuẩn mới cho các buổi biểu diễn piano độc tấu.

Những bản ngẫu hứng của Tatum, thể hiện những giai điệu đan xen phức tạp, tiếp tục truyền cảm hứng cho những người đam mê nhạc jazz và nghệ sĩ piano. Các bản thu âm của ông rất tuyệt vời để nghiên cứu nếu bạn muốn hiểu về kỹ thuật và ngẫu hứng nhạc jazz.

2. Chick Corea (1941 – 2021) 

Một nghệ sĩ piano jazz cách mạng khác, Chick Corea đã ảnh hưởng sâu sắc đến jazz fusion. Sự nghiệp của ông bắt đầu vào những năm 1960, khi ông đóng góp vào sự phát triển của jazz fusion cùng với Miles Davis trước khi thành lập ban nhạc có sức ảnh hưởng của mình, Return to Forever.

Phong cách chơi của Corea, đặc trưng bởi kỹ thuật hoàn hảo và các sáng tác sáng tạo, kết hợp jazz với nhạc rock, nhạc Latin và nhạc cổ điển. Các sáng tác của ông như "Spain" và "500 Miles High" được coi là kiệt tác nhạc jazz. Corea đã giành được 27 giải Grammy và được đề cử hơn 70 lần, củng cố di sản của ông như một biểu tượng nhạc jazz.

3. Ludovico Einaudi (1955 – ) 

Bạn có thể nhận ra tác phẩm của Einaudi vì giai điệu nhẹ nhàng, du dương và cách tiếp cận tối giản, cổ điển đương đại.

Âm nhạc của Einaudi có một chất lượng thiền định và xung quanh nhất định, và dựa nhiều vào chủ nghĩa tối giản, pha trộn các hình thức cổ điển với cảm quan nhạc pop hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này khiến tác phẩm của ông dễ tiếp cận và có tiếng vang sâu sắc với nhiều đối tượng khán giả, đó là lý do tại sao nó được giới thiệu trong nhiều bản nhạc phim và quảng cáo truyền hình!

Các album của ông, chẳng hạn như I Giorni và Nightbook, và dự án Seven Days Walking của ông, phản ánh việc ông khám phá phạm vi biểu cảm của đàn piano, kết hợp tiềm năng cổ điển của nhạc cụ với các kỹ thuật đương đại, sáng tạo. Âm nhạc của Einaudi không chỉ nắm bắt được bản chất của thể loại nhạc cổ điển hiện đại mà còn tiếp tục ảnh hưởng đến âm nhạc hiện đại ngày nay.

4. Martha Argerich (1941 – ) 

Martha Argerich, sinh ra tại Buenos Aires, là một nghệ sĩ piano hòa nhạc cổ điển được đánh giá cao. Cô bắt đầu chơi piano từ năm ba tuổi và ra mắt buổi hòa nhạc đầu tiên khi mới tám tuổi. Trong những năm đầu đời, cô đã chiến thắng trong một số cuộc thi danh giá, nghĩ hạn như cuộc sống piano quốc tế Chopin lần thứ VII năm 1965. Phong cách chơi nhạc đặc biệt của cô kết hợp chuyên môn kỹ thuật thuật mạnh mẽ cảm giác xúc động, đặc biệt là trong các bản diễn giải của cô về Chopin, Liszt và Beethoven. Cô được biết đến với các sản phẩm hòa hòa và nhạc thính phòng, được trao giải hòa trên toàn thế giới và nhiều giải thưởng, bao gồm Giải Grammy và Giải thưởng Kennedy Center Honors.

5. Ludwig Van Beethoven (1770 -1827)

Một trong những nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất trong lịch sử, Ludwig van Beethoven, đã bắc cầu giữa thời cổ điển và lãng mạn. Ngay cả sau khi mất đi thính lực, ông vẫn sáng tác một số tác phẩm có ảnh hưởng nhất trong nền âm nhạc phương Tây, bao gồm Bản giao tác số 9 và các bộ tứ đàn dây đàn – thoải mái chúng trở nên đáng chú ý hơn nữa.

Thách thức về sự hòa âm và hình thức, các sản phẩm của Beethoven đã mở đường cho một cách tiếp cận mang tính mạng đối với sáng tác.

6. Jamie Cullum (1979 – ) 

Jamie Cullum là một ca sĩ và nghệ sĩ piano người Anh nổi tiếng, một bước nhảy vọt từ nhạc cổ điển. Hành trình của anh bắt đầu với album Heard It All Before, đánh dấu sự khởi đầu cho một sự nghiệp sôi động và đầy sáng tạo.

Mặc dù Jamie chủ yếu được biết đến là một nghệ sĩ nhạc jazz, âm nhạc của anh đã khéo léo kết hợp các yếu tố từ nhiều thể loại khác nhau, thể hiện sự linh hoạt và gu âm nhạc rộng lớn của anh. Anh được công nhận về khả năng chơi nhạc có nhịp điệu, thường là bằng cách gõ nhịp trên đàn piano hoặc sử dụng hộp giậm trong khi chơi.

Nhạc cụ ưa thích của Cullum là đàn piano Yamaha S6, nơi anh kết hợp nhạc jazz với nhiều ảnh hưởng âm nhạc khác nhau, khiến anh trở thành một nhân vật độc đáo trong nền âm nhạc đương đại.

7. Herbie Hancock (1940 – )

Herbie Hancock sinh ra tại Chicago vào năm 1940. Ông đã thể hiện tài năng ấn tượng của mình từ khi còn rất nhỏ, học piano khi mới bảy tuổi. Hancock nhanh chóng được công nhận là một thần đồng, biểu diễn một bản concerto piano của Mozart với Dàn nhạc giao hưởng Chicago khi mới mười một tuổi.

Sự nghiệp chuyên nghiệp của ông bắt đầu vào đầu những năm 1960, với sự tham gia của ông trong nhóm của Donald Byrd và ngay sau đó là nhóm nhạc huyền thoại Miles Davis Quintet. Tại đây, Hancock đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của âm thanh hậu bop. Hancock được biết đến với sự đổi mới của mình, kết hợp các yếu tố của nhạc jazz fusion, funk và electro vào âm nhạc của mình, ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ piano tương lai.

Một số tác phẩm phổ biến nhất của Hancock bao gồm các album mang tính biểu tượng như Headhunters và các bản nhạc có ảnh hưởng như "Watermelon Man". Ông có cách tiếp cận năng động với nhạc jazz và sử dụng máy tổng hợp để làm cho âm nhạc của mình trở nên đặc biệt.

8. Duke Ellington (1899 – 1974) 

Duke Ellington, tên khai sinh là Edward Kennedy Ellington vào năm 1899 tại Washington D.C., là một nhân vật quan trọng trong lịch sử nhạc jazz, nổi tiếng với các tác phẩm và màn trình diễn dàn nhạc đặc sắc. Trong suốt sự nghiệp của mình, Ellington đã sáng tác hàng nghìn tác phẩm và là động lực thúc đẩy sự phát triển của nhạc jazz thành một hình thức nghệ thuật tinh vi với sự phức tạp tuyệt vời của dàn nhạc.

Dàn nhạc của ông nổi tiếng với âm thanh rực rỡ và cách họ làm chủ những sắc thái của màn trình diễn nhạc jazz, khiến Ellington trở thành một nhân vật quan trọng trong quá trình phát triển của nhạc big band. Đáng chú ý, thời gian dài làm việc tại Cotton Club ở Harlem đã thúc đẩy sự nghiệp của ông, ảnh hưởng đến nhạc jazz và nhạc đại chúng trên toàn thế giới.

Cách tiếp cận âm nhạc sáng tạo của Ellington cho phép ông tạo ra những âm thanh phức tạp, thường kết hợp các yếu tố cổ điển với các hình thức nhạc jazz truyền thống, dẫn đến các tác phẩm như "Mood Indigo" và "Sophisticated Lady". Di sản của ông tiếp tục ảnh hưởng đến vô số nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, củng cố vị thế của ông là một trong những nhà soạn nhạc và trưởng nhóm nhạc vĩ đại nhất của Mỹ.

9. Stevie Wonder (1950 – )

Dù bạn thích thể loại nhạc nào, không thể phủ nhận rằng Stevie Wonder là một trong những nhạc sĩ tài năng nhất thời bấy giờ. Sinh ra với tên Stevland Hardaway Judkins tại Saginaw, Michigan, Wonder bị mù từ khi còn nhỏ, nhưng anh đã thể hiện sự thành thạo của mình với piano và các nhạc cụ khác ngay từ khi còn nhỏ, dẫn đến việc anh ký hợp đồng với Motown khi mới mười một tuổi.

Phong cách của anh kết hợp những ảnh hưởng của nhạc jazz, nhạc rock và nhạc soul thành một trải nghiệm giai điệu và nhịp điệu tinh tế, nổi bật với việc anh sử dụng bộ tổng hợp và công nghệ âm thanh tiên tiến.

Từ "Signed, Sealed, Delivered" đến "Isn’t She Lovely", các bài hát của Wonder kết hợp khéo léo giữa nhịp điệu hấp dẫn và sự sắp xếp phức tạp. Và chúng đã vượt qua thử thách của thời gian; hãy chơi "Superstition" tại bất kỳ bữa tiệc nào và mọi người chắc chắn sẽ đứng dậy và nhảy. Stevie Wonder là một nhân vật vĩ đại không chỉ trong nghệ thuật biểu diễn piano mà còn trong bối cảnh rộng lớn hơn của lịch sử âm nhạc toàn cầu.

10. Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943) 

Sergei Rachmaninoff là một trong những nhân vật hàng đầu của Chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc cổ điển Nga. Là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc tài ba, ông đã vào Nhạc viện Moscow khi còn là một thần đồng, được ca ngợi với những sáng tác giàu cảm xúc và đòi hỏi kỹ thuật cao.

Các tác phẩm của ông, bao gồm Bản hòa tấu piano số 2 nổi tiếng và Bản rhapsody on a Theme of Paganini, là một số tác phẩm piano phức tạp và giàu cảm xúc nhất.

11. Frederick Chopin (1810 – 1849)

Frédéric Chopin là một trong những nhà soạn nhạc Lãng mạn nổi tiếng nhất và được ca ngợi vì những tác phẩm piano độc tấu của ông. Các sáng tác sáng tạo của ông, bao gồm mazurka, valse, nocturne và polonaise, đã thể hiện sự pha trộn độc đáo giữa âm nhạc dân gian Ba Lan với các truyền thống cổ điển từ Mozart và Schubert.

Âm nhạc của Chopin, được biết đến với sự phức tạp về mặt kỹ thuật và tính biểu cảm, đã định hình lại vai trò của piano trong cả các buổi hòa nhạc và bối cảnh riêng tư. Mặc dù sức khỏe kém suốt đời, những đóng góp của ông cho âm nhạc vẫn tiếp tục, không chỉ ảnh hưởng đến thời đại âm nhạc Lãng mạn mà còn làm phong phú thêm tiết mục toàn cầu bằng những sáng tác sâu sắc và tinh tế về mặt kỹ thuật.

12. Lang Lang (1982 – )

Lang Lang, sinh ra tại Thẩm Dương, Trung Quốc vào năm 1982, đã cách mạng hóa nền âm nhạc cổ điển bằng phong cách chơi năng động và lối chơi giàu cảm xúc của mình. Được đào tạo tại Nhạc viện Trung ương Bắc Kinh và Học viện Curtis Philadelphia, anh đã trở thành nghệ sĩ piano Trung Quốc đầu tiên biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng Vienna và Berlin.

Được ca ngợi vì sự điêu luyện và khả năng biểu cảm sâu sắc, Lang Lang đã mở rộng sức hấp dẫn của âm nhạc cổ điển trên toàn thế giới. Danh sách đĩa nhạc đồ sộ và các buổi biểu diễn hòa nhạc toàn cầu của anh đã đưa anh trở thành một nhân vật quan trọng trong việc đưa âm nhạc cổ điển đến với khán giả đương đại.

13. Brad Mehlau (1970 – )

Nghệ sĩ piano nhạc jazz Brad Mehldau được biết đến với những bản ngẫu hứng phức tạp và sự pha trộn các thể loại. Được đào tạo tại The New School, anh đã trở nên nổi tiếng với tứ tấu của Joshua Redman và sau đó là bộ ba có sức ảnh hưởng của anh.

Tác phẩm của Mehldau kết hợp các ảnh hưởng của nhạc pop, nhạc rock và nhạc cổ điển vào một khuôn khổ nhạc jazz, thể hiện phong cách chơi đối âm phức tạp và trữ tình của anh. Danh sách đĩa nhạc được ca ngợi của anh bao gồm các bản hợp tác với Pat Metheny và các album đáng chú ý như Largo.

14. Mary Lou Williams (1910 – 1981) 

Mary Lou Williams, sinh ra tại Atlanta vào năm 1910, là một nghệ sĩ piano nhạc jazz nổi tiếng với phong cách năng động và những đóng góp đáng kể trong các phong trào nhạc jazz chính. Là một thần đồng, bà đã chơi nhạc với những nhân vật hàng đầu như Duke Ellington và Benny Goodman và đóng vai trò quan trọng trong việc định hình cuộc cách mạng bebop. Williams đã sáng tác và sắp xếp các tác phẩm quan trọng, hướng dẫn những người khổng lồ như Thelonious Monk và Dizzy Gillespie.

Tác phẩm của bà cũng mở rộng sang các sáng tác nhạc jazz tâm linh, phản ánh đức tin sâu sắc và hoạt động xã hội của bà. Được ca ngợi vì tác động âm nhạc sâu sắc của mình, Williams vẫn là một nhân vật biểu tượng trong thế giới nhạc jazz, được biết đến với khả năng phục hồi và sáng tạo của bà.

15. Thelonious Monk (1917 – 1982) 

Thelonious Monk là một nghệ sĩ piano jazz tiên phong được biết đến với phong cách chơi nhạc đặc biệt và những đóng góp cho thể loại bebop. Cách tiếp cận nhạc jazz của ông bao gồm sự bất hòa, giai điệu góc cạnh và nhịp điệu và thời gian khác thường, điều này đã củng cố vị thế của ông như một trong những nhà cải tiến vĩ đại nhất của nhạc jazz.

Những sáng tác đáng chú ý như “‘Round Midnight” và “Blue Monk” là những tiêu chuẩn trong tiết mục nhạc jazz. Trên thực tế, di sản của Monk sâu sắc đến mức ông là nhà soạn nhạc jazz được thu âm nhiều thứ hai sau Duke Ellington. Các giải thưởng trong sự nghiệp của ông bao gồm Giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy và Giải thưởng Pulitzer đặc biệt.

16. Hiromi Uehara (1979 – ) 

Hiromi Uehara, sinh ra tại Hamamatsu, Nhật Bản vào năm 1979, là một nghệ sĩ piano jazz và nhà soạn nhạc lỗi lạc được biết đến với những màn trình diễn đầy phấn khích và những sáng tác sáng tạo.

Phong cách của Hiromi kết hợp các yếu tố của post-bop, progressive rock, cổ điển và fusion, phản ánh khả năng chơi piano điêu luyện của cô. Bắt đầu học nhạc từ năm sáu tuổi, cô nhanh chóng tiến bộ, biểu diễn với Czech Philharmonic năm 14 tuổi và hợp tác với những huyền thoại nhạc jazz như Chick Corea khi còn là thiếu niên.

17. Khatia Buniatishvili (1987 – )

Khatia Buniatishvili là một nghệ sĩ piano hòa nhạc người Gruzia nổi tiếng với phong cách chơi nhạc biểu cảm và thành thạo về mặt kỹ thuật. Sinh ra tại Tbilisi vào năm 1987, cô bắt đầu hành trình âm nhạc của mình khi mới ba tuổi, học dưới sự hướng dẫn của mẹ cô.

Sau khi tiếp tục học tập tại Vienna, cô đã ký hợp đồng với Sony Classical, phát hành album đầu tay được đánh giá cao của mình, Franz Liszt, vào năm 2011. Được biết đến với những diễn giải đầy cảm xúc và phong cách điêu luyện, Buniatishvili có một danh sách đĩa nhạc trải dài từ các nhà soạn nhạc như Chopin và Schubert, với các bản thu âm của cô liên tục nhận được lời khen ngợi về chiều sâu và độ chính xác của chúng.

18. Yiruma (1978 – ) 

Yiruma, tên khai sinh là Lee Ru-ma vào năm 1978 tại Seoul, Hàn Quốc, là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano nổi tiếng với những sáng tác piano du dương. Được đào tạo tại King's College London, âm nhạc của Yiruma thường kết hợp các đặc điểm cổ điển và hiện đại, tạo nên một phong cách giàu cảm xúc và dễ hiểu đã gây được tiếng vang trên toàn thế giới.

Tác phẩm đột phá của ông, "River Flows in You", đã đạt được sự công nhận trên toàn cầu và trong suốt sự nghiệp của Yiruma, các sáng tác của ông đã đứng đầu các bảng xếp hạng quốc tế và các buổi hòa nhạc của ông được ca ngợi vì sự gần gũi và duyên dáng sâu sắc của chúng.

19. Mitsuko Uchida (1948 – )

Là một nhạc trưởng cũng như nghệ sĩ piano cổ điển, Mitsuko Uchida nổi tiếng với những bản diễn giải của cô về Mozart, Beethoven và Schubert. Chuyển đến Vienna năm mười hai tuổi, cô đắm mình trong quá trình đào tạo âm nhạc nghiêm ngặt, dẫn đến chiến thắng trong các cuộc thi danh giá, bao gồm Cuộc thi Beethoven ở Vienna.

Sự nghiệp của Uchida được đánh dấu bằng các kỹ thuật piano chính xác, biểu cảm và hiểu biết sâu sắc về âm nhạc cổ điển, giúp cô giành được nhiều giải Grammy và danh hiệu Dame Commander of the Order of the British Empire. Các buổi biểu diễn của cô tiếp tục thu hút khán giả trên toàn thế giới, đảm bảo vị trí của cô là một trong những nghệ sĩ piano nữ có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất.

20. Matt Bellamy (1978 – ) 

Matt Bellamy, ca sĩ chính, nghệ sĩ guitar và nghệ sĩ piano của Muse, có phong cách chơi piano năng động. Cũng như các hợp âm rải phức tạp, cách chơi của anh ấy kết hợp giữa ảnh hưởng cổ điển và hiện đại. Trên thực tế, Bellamy thường trích dẫn các nhà soạn nhạc như Rachmaninov và Chopin là những người có ảnh hưởng đến anh ấy.

Những thành tựu của Bellamy với Muse bao gồm nhiều giải Grammy. Với các yếu tố điện tử và giao hưởng, Muse là một trong những ban nhạc rock sáng tạo nhất thế giới. Để đạt được âm thanh này, Bellamy sử dụng đàn piano sân khấu dòng Kawai MP trong thiết lập của mình.

21. Nina Simone (1933 – 2003) 

Một trong những nghệ sĩ nữ truyền cảm hứng nhất, màn trình diễn nhạc jazz và nhạc blues trên đàn piano của Nina Simone đã để lại tác động sâu sắc đến âm nhạc và quyền công dân. Cô kết hợp cách chơi piano của mình với lời bài hát về tình yêu, nỗi đau và sự bất công về chủng tộc, như được thể hiện trong bài hát "Mississippi Goddam" của cô.

Simone ban đầu mong muốn trở thành một nghệ sĩ piano cổ điển nhưng sau đó lại chơi nhạc jazz và nhạc blues. Tài năng kỹ thuật và chuyên môn của cô có thể bắt nguồn từ việc cô học nhạc cổ điển, và bạn thực sự có thể nghe thấy một số ảnh hưởng này tỏa sáng trong cách chơi của cô.

22. Fats Domino (1928 – 2017) 

Fats Domino, sinh ra tại New Orleans vào năm 1928, là một nhân vật quan trọng trong sự ra đời của nhạc rock and roll. Album đầu tay của ông "The Fat Man", được coi là một trong những đĩa nhạc rock and roll đầu tiên và đánh dấu sự khởi đầu của một sự nghiệp lẫy lừng.

Nổi tiếng với phong cách piano lăn tăn và giọng hát ấm áp, Domino đã ảnh hưởng sâu sắc đến ngành công nghiệp âm nhạc với những bản hit như "Ain't That a Shame" và "Blueberry Hill". Ông đã bán được hơn 65 triệu đĩa nhạc và được vinh danh với việc được đưa vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll và Đại sảnh Danh vọng Grammy, củng cố di sản của ông như một biểu tượng âm nhạc.

23. Carole King (1942 – ) 

Carole King là một trong những ca sĩ kiêm nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất. Ban đầu là một phần của bộ đôi sáng tác nhạc với người chồng khi đó là Gerry Goffin, King đã viết nhiều bản hit trong những năm 1960.

Sự chuyển đổi của cô sang nghệ sĩ solo đã mang lại cho cô thành công to lớn, đặc biệt là với album Tapestry năm 1971 của cô, album này đã trụ vững trên bảng xếp hạng trong gần sáu năm, bán được hơn 25 triệu bản trên toàn thế giới và giành giải Album của năm tại lễ trao giải Grammy.

Với tác động mà King đã tạo ra đối với nhạc pop, nhạc dân gian và nhạc rock nhẹ, cô đã được ghi danh vào Đại sảnh Danh vọng Nhạc sĩ và Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.

24. Myra Hess (1890 – 1965)

Dame Julia Myra Hess là một nghệ sĩ piano người Anh được kính trọng, nổi tiếng với những bản nhạc của Bach, Mozart, Beethoven, Schumann và Brahms. Được đào tạo tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia dưới sự chỉ bảo của Tobias Matthay, Hess đã ra mắt vào năm 1907, nhanh chóng nổi tiếng khắp Châu Âu và Hoa Kỳ.

Bà đặc biệt nổi tiếng vì đã tổ chức hơn 1.600 buổi hòa nhạc vào giờ ăn trưa trong Thế chiến II tại Phòng trưng bày Quốc gia, thúc đẩy tinh thần trong Chiến dịch Blitz ở London. Phong cách chơi của Hess kết hợp giữa trình độ kỹ thuật điêu luyện với chiều sâu cảm xúc sâu sắc, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ piano.

25. Krystian Zimerman (1956 – ) 

Krystian Zimerman quyến rũ khán giả bằng kỹ thuật chính xác và cách diễn đạt sâu sắc qua âm nhạc của mình. Ông đã nổi tiếng quốc tế sau khi giành chiến thắng tại Cuộc thi piano quốc tế Chopin danh giá năm 1975, mở đường cho sự nghiệp đánh dấu bằng sự hợp tác với các dàn nhạc và nhạc trưởng hàng đầu trên toàn thế giới.

Phong cách chơi nhạc của Zimerman được biết đến với sự rõ ràng, tinh tế và sự gắn kết về mặt cảm xúc, đặc biệt là trong cách diễn giải của ông về Chopin, Beethoven và Brahms. Zimerman cũng là một nhà sư phạm và nhạc trưởng tận tụy, thể hiện cam kết sâu sắc của ông đối với âm nhạc.

26. Glenn Gould (1932 – 1982)

Glenn Gould, sinh ra tại Toronto năm 1932, là một nghệ sĩ piano người Canada cách mạng nổi tiếng với những cách diễn giải độc đáo về Bach. Ông nổi tiếng với phong cách biểu diễn đặc biệt và sự cống hiến triết lý cho các bản thu âm trong phòng thu.

Gould từ bỏ các buổi biểu diễn trực tiếp ở tuổi 31, thích tập trung vào các bản thu âm của mình. Những đóng góp của ông cho âm nhạc cổ điển rất sâu sắc, ảnh hưởng đến cách âm nhạc được đánh giá cao.

27. Alicia Keys (1981 – )

Mặc dù là một nghệ sĩ R&B, Alicia Keys vẫn pha trộn một cách tinh tế những ảnh hưởng của nhạc cổ điển và nhạc pop. Được đào tạo bài bản về piano từ khi còn nhỏ, Keys đã sáng tác nhạc từ khi còn nhỏ, dẫn đến việc ký hợp đồng sớm với Columbia Records. Đàn piano đóng vai trò quan trọng trong các buổi biểu diễn và cấu trúc bài hát của Key.

Album đầu tay của cô, Songs in A Minor, đã thành công về mặt thương mại, bán được hơn 12 triệu bản trên toàn thế giới và giành được năm giải Grammy, một phần nhờ vào đĩa đơn ăn khách "Fallin'". Trong suốt sự nghiệp của mình, Keys vẫn tiếp tục đổi mới và phát triển âm thanh của mình, thu hút thêm nhiều lời khen ngợi và vô số giải thưởng, bao gồm 15 giải Grammy.

Câu Hỏi Thường Gặp 

 

Kết Luận

Đàn piano là một nhạc cụ quan trọng trong nhiều thể loại, và danh sách những nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất của chúng tôi cho thấy có bao nhiêu người đã định hình nên bối cảnh âm nhạc mà chúng ta biết ngày nay, dù là nhạc jazz, nhạc rock hay nhạc cổ điển.

 

Đây là một trong những nhạc cụ phổ biến nhất để chơi và nó đóng vai trò như một cánh cổng dẫn đến các nhạc cụ khác, ví dụ như Matt Bellamy, người đã bắt đầu học piano trước khi chuyển sang hát và chơi guitar. Chúng tôi có bỏ sót nghệ sĩ piano nổi tiếng nào khác không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận nhé!