Đàn double bass là nhạc cụ dây lớn nhất và có âm vực thấp nhất được sử dụng trong các dàn nhạc hiện đại. Đôi khi nó được gọi là contrabass, string bass, upright bass hoặc bass fiddle.

Nhưng dù được kéo, gảy hay chơi theo kiểu slap, nhạc cụ này vẫn là một phần không thể thiếu trong nhiều thể loại âm nhạc bao gồm các tác phẩm cổ điển và giao hưởng, nhạc jazz, nhạc bluegrass, nhạc đồng quê và nhạc rock.

Tuy nhiên, khi nghiên cứu quá trình tiến hóa và lịch sử của đàn bass dây, bạn sẽ thấy nhiều thế kỷ thay đổi và khác biệt ảnh hưởng đến thiết kế, kích thước và cách lên dây, điều này có thể khiến nó trở thành một câu đố. Hơn nữa, các quốc gia và thợ làm đàn châu Âu khác nhau đều có sở thích về phong cách riêng, vì vậy các học giả tranh cãi về nguồn gốc chính xác của đàn double bass hiện đại.

Mặc dù hầu hết mọi người đều tin rằng nó được phát triển từ đàn viola da gamba (viol chân), có nguồn gốc từ châu Âu vào thế kỷ 15, Paul Brun, trong cuốn sách Lịch sử mới của đàn Double Bass, khẳng định rằng cấu trúc bên trong của đàn rất giống với họ đàn violin đến nỗi đàn double bass có thể bắt nguồn từ âm vực thấp nhất của họ đàn nổi tiếng đó.

Ví dụ ban đầu

Minh họa sớm nhất trong lịch sử của đàn bass dây có niên đại từ năm 1516, nhưng các tài khoản viết ghi lại các trường hợp "viol" lớn bằng một người, và cách lên dây trầm đáng chú ý được tìm thấy đầu tiên trong họ viol. Những nhạc cụ đầu tiên này được lên dây theo nhiều cách khác nhau. Hoặc chỉ sử dụng quãng bốn (không giống như nhiều nhạc cụ dây lên dây theo quãng năm), hoặc kết hợp cách lên dây quãng ba và quãng bốn, tùy thuộc vào bản thân nhạc cụ.

Tuy nhiên, nghiên cứu đã chỉ ra rằng có tới 50 cách lên dây khác nhau được sử dụng trong lịch sử của đàn bass dây. Trên thực tế, cho đến khi cách lên dây vào đầu thế kỷ 20 về cơ bản đã củng cố EADG (thấp nhất đến cao nhất), nhiều nhà soạn nhạc và nhạc công đã yêu cầu cụ thể các nốt thấp hơn nốt E thấp. Cách lên dây hiện đại thường dành cho việc chơi "độc tấu" (cao hơn một cung: F#-BEA) hoặc cách lên dây "dàn nhạc" đã đề cập ở trên.

Nhạc cụ double bass thời kỳ đầu cũng thường có nhiều loại dây khác nhau, một số ví dụ hiếm hoi sử dụng tới sáu dây, trước khi chúng dần được chuyển thành nhạc cụ ba dây hoặc nhạc cụ hiện đại bốn dây thường được sử dụng hơn. Ngoài ra, nhiều ví dụ ban đầu bao gồm một loại phím đàn bằng ruột được tạo ra bằng cách quấn dây ruột theo chiều ngang ở các khoảng cách khác nhau dọc theo cần đàn để tạo ra các phím đàn ở mỗi nửa cung.

Có lẽ thông tin tốt nhất hiện có liên quan đến lịch sử của đàn bass dây được ghi lại bởi nhà lý thuyết âm nhạc Michael Praetorius, người đã viết Sintagma Musicum (161-1620). Văn bản của ông tiết lộ một Gross-Contra-Bass-Geige, thường được cho là đã phát triển thành đàn double bass hiện đại.

Thiết kế và Xây dựng

Không giống như các thành viên khác của họ vĩ cầm (violin, viola và cello), đàn contrabass chưa bao giờ được chuẩn hóa hoàn toàn về hình dạng hoặc cấu trúc, điều đó có nghĩa là hình dáng và âm thanh của chúng rất không đồng đều.

Ví dụ, hai hình dạng phác thảo cơ bản nhất có thể được phân loại là hình dạng violin hoặc hình dạng viol de gamba, mặc dù các nhạc cụ busetto hoặc hình quả lê ít phổ biến hơn vẫn tồn tại. Chiều cao của các xương sườn, tạo nên thân rỗng, đã thay đổi trong suốt lịch sử của đàn bass dây và vẫn mang tính chủ quan cho đến ngày nay. Và, nhiều tranh chấp liên quan đến nguồn gốc dựa trên sự kết hợp của những điểm tương đồng được sử dụng trong quá trình chế tạo đàn double bass, chẳng hạn như:

Điểm tương đồng với đàn violin:

• Cầu thẳng đứng, không gắn kết
• Lỗ F tỷ lệ (lỗ thoát âm)
• Đuôi đàn, cần đàn không có phím đàn và cuộn dây
• Mặt sau được bo tròn, và trụ âm thanh bên trong và thanh trầm

Điểm tương đồng với đàn Viol:

• Kết cấu lưng phẳng, góc cạnh
• Vai nghiêng
• Điều chỉnh đầu máy thay vì chốt gỗ ma sát

Sự kết hợp của hai phong cách này cho phép thể hiện nhiều sở thích cá nhân khi chế tạo nhạc cụ này và mang lại nhiều lợi thế chơi khác nhau.

Phong cách chơi

Trong suốt lịch sử của đàn bass dây, phong cách chơi đã được điều chỉnh để đáp ứng nhu cầu của âm nhạc. Mặc dù ban đầu được chơi bằng kỹ thuật kéo cung, nhiều kỹ thuật hiện đại kết hợp chặt chẽ một số hình thức pizzicato (gảy hoặc vỗ). Phong cách vỗ được tạo ra bằng cách kéo dây đàn ra khỏi cần đàn để chúng nảy ra khỏi cần đàn, tạo ra cả cao độ và nhịp điệu.

Vào đầu thế kỷ 20, các nghệ sĩ thu âm nhận ra rằng yếu tố gõ bổ sung giúp khuếch đại âm thanh và tạo ra âm trầm mạnh mẽ hơn trong bản nhạc, điều này rất quan trọng do những hạn chế của thiết bị thu âm ban đầu.

Hiểu được lịch sử của đàn double bass có thể là một thách thức. Và mặc dù có những tranh cãi về nguồn gốc thực sự đã biết, nhưng thật tốt khi biết rằng nhạc cụ đa năng này đã ra đời cùng với nhiều nhạc cụ khác trong họ vĩ cầm, và ngày nay đã trở thành một thành viên quan trọng của mọi thể loại âm nhạc.

Hãy theo dõi Tân Nhạc Cụ, để hiểu rõ về quá trình hay lịch sử để tạo nên một nhạc cụ, cũng như mở rộng nền kiến thức của bạn về âm nhạc.