Trong xã hội toàn cầu hiện đại của chúng ta, với khả năng chúng ta có để thực hiện các quyền tự do đã phải đấu tranh rất nhiều để có được, chúng ta có thể dễ dàng quên rằng các nhạc sĩ không phải lúc nào cũng được tự do sáng tạo bất cứ điều gì họ muốn. Một nghệ sĩ như vậy, Dmitri Shostakovich, đã sống trong thời kỳ hỗn loạn, dưới sự chỉ đạo của chế độ kiểm duyệt tàn bạo trong phần lớn sự nghiệp của mình. Mặc dù ông được coi là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ 20, người ta tự hỏi ông có thể đạt được điều gì nếu không sống cuộc đời mình dưới sự ràng buộc của chế độ độc tài cộng sản.

Đã viết 15 bản giao hưởng, nhiều tác phẩm cho piano (cả khúc dạo đầu và fugue), tứ tấu đàn dây, opera và ballet, nhạc sĩ tài năng này cũng đã sáng tác nhiều bản nhạc phim và concerto, để lại di sản sáng tác đã đảm bảo cho ông vị trí nổi bật trong lịch sử âm nhạc, bất chấp những thách thức mà ông phải đối mặt. Và mặc dù hầu hết các sinh viên học nhạc cụ dây đều quen thuộc với Symphony No. 1 và Waltz No. 2 của ông, trở nên nổi tiếng khi được đưa vào nhạc phim "Eyes Wide Shut" của Stanley Kubrick, nhưng có một số sự thật thú vị về Dmitri Shostakovich mà nhiều nhạc sĩ không biết. Cuộc đời của nhà soạn nhạc tài năng của Dàn nhạc giao hưởng Leningrad này đầy những thành công đáng kinh ngạc và những lần sa ngã đáng sợ.

Sinh ngày 26 tháng 9 năm 1906 tại St. Petersburg, Nga, ông sống dưới sự cai trị của Stalin từ năm 1924 đến năm 1953. Những sự thật đáng kinh ngạc sau đây về Shostakovich được thu thập từ một bài viết trong Russia Behind the Headlines, do Anna Popova viết, Encyclopedia Britannica và một đoạn trích từ Shostakovich và Stalin (Little, Brown).

Shostakovich ban đầu dự định trở thành một nghệ sĩ piano. Ông muốn vừa viết nhạc vừa biểu diễn nhạc, với ý định đi theo con đường mà Rachmaninoff đã vạch ra.

Ông là một nghệ sĩ đệm nhạc phim nổi tiếng. Sau Thế chiến thứ nhất, ông đăng ký vào Nhạc viện Petrograd, nhưng vẫn tiếp tục tham dự các buổi hòa nhạc mỗi ngày. Năm 1923, ông đã đạt được chứng chỉ để trở thành nghệ sĩ piano cho phim câm. Vào thời điểm đó, phim không có âm thanh và các rạp chiếu phim sẽ thuê một nghệ sĩ piano để chơi nhạc cho chương trình. Trong thời gian này, Shostakovich đã học cách ứng biến, phát triển các đoạn nhạc và chỉ định một số giai điệu nhất định cho từng nhân vật trong phim.

Bản giao hưởng số 1 của ông là tác phẩm tốt nghiệp của ông. Ở tuổi 19, ông đã viết tác phẩm trường tồn này, cuối cùng đã được biểu diễn ở nước ngoài vào năm 1927.

Ở tuổi 26, Dmitri Shostakovich đã viết vở Lady MacBeth of the Mtsensk District. Vở kịch có cốt truyện mạo hiểm và âm nhạc không theo khuôn mẫu, được đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, sau hai năm thành công, chính Stalin đã đến xem buổi biểu diễn và dường như đã bị xúc phạm rất nhiều. Ngày hôm sau, tờ báo của nhà nước, Pravda, đã lên án mạnh mẽ vở kịch, tuyên bố rằng nó "làm hỏng tinh thần Xô Viết". Shostakovich đã bị chỉ trích trên mọi ấn phẩm vì tác phẩm này, và vở opera đã biến mất khỏi sân khấu.

Người ta đưa tin rằng Shostakovich sống trong nỗi sợ bị bắt giữ ngay lập tức, và ông thậm chí còn ngủ bên ngoài căn hộ của mình để gia đình không phải chứng kiến cảnh ông bị bắt giữ.

Mặc dù không còn được tôn trọng, Shostakovich vẫn nhận được một số giải thưởng và danh hiệu quốc tế tại Liên Xô, bao gồm:

• Huân chương Hữu nghị các dân tộc (1972)
• Nghệ sĩ nhân dân Liên Xô (1954)
• Nghệ sĩ nhân dân của RSFSR (1948)
• Giải thưởng Hòa bình Quốc tế (1954)
• Giải thưởng Lenin (1958 – cho bản giao hưởng số 11 "1905")
• Giải thưởng Stalin về nghệ thuật (1941 – hạng nhất, cho Piano Quintet; 1942 – hạng nhất, cho Giao hưởng số 7 ("Leningrad"); 1946 – hạng nhì, cho Trio; 1950 – hạng nhất, cho nhạc phim Encounter at the Elbe; 1952 – hạng nhì, cho 10 bài thơ cho hợp xướng)
• Huy chương vàng của Hội âm nhạc Hoàng gia (1966)—Vương quốc Anh
• Đề cử giải Oscar cho Khovanshchina, Nhạc phim hay nhất (Nhạc kịch) năm 1961—Hoa Kỳ

Bản giao hưởng số 7 của ông được trình diễn tại Leningrad, trong khi thành phố này đang bị bao vây và ném bom. Trên thực tế, các nhạc công của Philharmonic đang sống trong điều kiện tồi tệ, nhưng buổi biểu diễn đã được thu âm và sau đó được Anh và Hoa Kỳ nghe thấy, được ghi lại trên phim vi mô.

Sau cái chết của Stalin, sự nghiệp âm nhạc của Shostakovich bớt bị kìm hãm hơn, và ông có thể sáng tác mà không bị can thiệp. Ngoại lệ duy nhất là bản Giao hưởng số 13 của ông, đã bị cấm sau lần trình diễn đầu tiên.

Trong những chuyến lưu diễn quốc tế khắp Châu Âu và Hoa Kỳ, ông đã nhận được bằng Tiến sĩ Âm nhạc danh dự từ Đại học Oxford.

Dmitri Shostakovich nổi tiếng không chỉ vì tài năng âm nhạc đầy cảm hứng của mình, mà còn vì ông sống và làm việc dưới sự ràng buộc của các tiêu chuẩn khắt khe do chính phủ áp đặt về nghệ thuật Xô Viết được chấp nhận. Khả năng vượt qua những thách thức đó và tạo dựng sự nghiệp giữa những chỉ thị đó khiến ông trở thành một nghệ sĩ đặc biệt theo đúng nghĩa của mình, và nhắc nhở chúng ta không nên coi thường những quyền tự do mà chúng ta đang được hưởng.

Hãy theo dõi Tân Nhạc Cụ, để biết thêm các kiến thức về lịch sử âm nhạc và có các góc nhìn rộng rãi trên quá trình chơi nhạc của bản thân.