Hỏi hầu hết mọi người xem họ coi bài hát lãng mạn là gì, và bạn sẽ nhận được câu trả lời như "All of Me" của John Legend hoặc hầu hết mọi thứ từ Marvin Gaye. Nhưng, như bạn biết, chữ "R" viết hoa trong nhạc Lãng mạn là các tác phẩm được sáng tác theo phong cách Lãng mạn, xuất hiện trong Thời kỳ Lãng mạn. Nhưng đặc điểm của nhạc Thời kỳ Lãng mạn là gì? Nó đã phát triển như thế nào? Đây là một số câu hỏi mà chúng tôi sẽ trả lời ở đây.

Mô tả ngắn gọn về âm nhạc thời kỳ Lãng mạn là gì

Về bản chất, các nhà soạn nhạc của Thời kỳ Lãng mạn coi âm nhạc là phương tiện thể hiện cá nhân và cảm xúc. Thật vậy, họ coi âm nhạc là loại hình nghệ thuật có khả năng thể hiện đầy đủ nhất các cung bậc cảm xúc của con người. Do đó, các nhà soạn nhạc lãng mạn đã mở rộng phạm vi nội dung cảm xúc. Âm nhạc được kỳ vọng sẽ truyền tải đến khán giả, thường bằng cách sử dụng một hình thức tường thuật kể những câu chuyện riêng biệt.

Các nhà soạn nhạc lãng mạn ưu tiên nội dung cảm xúc hoặc tự sự của âm nhạc hơn hình thức của nó, đó là lý do tại sao họ phá vỡ rất nhiều quy tắc của các nhà soạn nhạc cổ điển. Các nhà soạn nhạc lãng mạn không từ chối hoặc phá vỡ ngôn ngữ âm nhạc được phát triển trong Thời kỳ Cổ điển. Họ sử dụng các hình thức của nó làm nền tảng cho tác phẩm của mình nhưng cảm thấy không bị ràng buộc bởi chúng.

Beethoven là người khởi xướng cách tiếp cận này. Ông sống và làm việc trong thời kỳ chuyển tiếp từ thời kỳ Cổ điển sang thời kỳ Lãng mạn, và là nguồn cảm hứng cho các nhà soạn nhạc Lãng mạn sau ông.

Các bản giao hưởng của Beethoven "chuyển đổi địa hình" cho những gì một bản giao hưởng có thể trở thành. Ông cũng chứng minh những đặc điểm của Kỷ nguyên Lãng mạn sắp tới, chẳng hạn như sáng tác các tác phẩm tự truyện và đặt tên cho các chương, chẳng hạn như chương thứ ba của String Quartet số 15 cung La thứ, Op. 132 ( Bài ca Tạ ơn Chúa từ một người đang dưỡng bệnh theo cung cách Lydian ).

Cuối cùng, các nhà soạn nhạc Lãng mạn sẽ phát triển và mở rộng cấu trúc Cổ điển theo chủ nghĩa hình thức thành một ngôn ngữ âm nhạc phức tạp và phong phú hơn.

Nguồn gốc và bối cảnh của thời kỳ Lãng mạn

Âm nhạc đến hơi muộn so với bữa tiệc Thời kỳ Lãng mạn. Các nhà sử học tranh cãi về ngày bắt đầu và kết thúc của Thời kỳ Lãng mạn. Một số người cho là vào thế kỷ 19, trong khi những người khác cho là vào cuối thế kỷ 18. Điều này đúng với văn học Lãng mạn. Các tác phẩm như Songs of Innocence (1789) của William Blake và Kubla Khan (1797) của Samuel Coleridge được coi là những ví dụ về thơ ca Lãng mạn ban đầu. Thời kỳ Lãng mạn đạt đến đỉnh cao vào giữa những năm 1800, bao gồm tất cả các nghệ thuật và tư tưởng phổ biến của thời đại đó.

Sự nhấn mạnh của chủ nghĩa Lãng mạn vào sự tự thể hiện của cá nhân bắt nguồn từ những ý tưởng chính trị về chủ nghĩa cá nhân ra đời trong Thời đại Khai sáng. Tuy nhiên, những người theo chủ nghĩa Lãng mạn đã bác bỏ sự nhấn mạnh của thời đại đó vào logic và lý trí. Những ý tưởng này cũng hạn chế như các quy tắc liên quan đến các hình thức âm nhạc Cổ điển. Họ cũng phản đối các dấu hiệu của Cách mạng Công nghiệp, chẳng hạn như cơ giới hóa, sản xuất hàng loạt và đô thị hóa, được coi là trái ngược với tầm nhìn của họ về trạng thái tồn tại lý tưởng, tự nhiên.

Phần lớn nghệ thuật thời kỳ Lãng mạn, bao gồm cả âm nhạc, cũng phản ánh sự căng thẳng và chủ nghĩa dân tộc của chiến tranh và cách mạng đã lan rộng khắp châu Âu từ Cách mạng Pháp (1789) qua các cuộc cách mạng giữa thế kỷ và cho đến sự thống nhất quốc gia vào những năm 1870. Ví dụ về điều này bao gồm tác phẩm điêu khắc Departure of the Volunteers trên mặt tiền của Khải Hoàn Môn Paris, ám chỉ đến những người lính của cả Cách mạng Pháp và Chiến tranh Napoleon; và các bức tranh của họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya mô tả cuộc kháng chiến của Tây Ban Nha chống lại Napoleon .

Những sự kiện, ý tưởng và bầu không khí này đã trực tiếp góp phần hình thành nên bốn xu hướng nghệ thuật chính trong các sáng tác Lãng mạn.

Bốn nguồn cảm hứng nghệ thuật chính của âm nhạc thời kỳ Lãng mạn

Bây giờ bạn đã hiểu bối cảnh phát triển của âm nhạc Lãng mạn, bạn sẽ dễ dàng hiểu được tại sao đây là những chủ đề nghệ thuật (được định nghĩa rộng hơn so với nghĩa âm nhạc chặt chẽ của "chủ đề") liên tục xuất hiện trong các tác phẩm trong suốt thời kỳ này.

• Truyền tải những trạng thái cảm xúc cực độ, dù là tự truyện, lấy từ một nhân vật hoặc tình huống văn học hay chỉ đơn giản là sự thể hiện bản chất con người.
• Khám phá thiên nhiên, đặc biệt là những khía cạnh hoang dã của nó, chẳng hạn như sử dụng các kỹ thuật âm nhạc để mô phỏng âm thanh của bão hoặc gợi lên bầu không khí của một khu rừng rậm rạp, bí ẩn.
• Sự say mê với những điều siêu nhiên như một phản ứng trước những tiến bộ khoa học, vừa làm sáng tỏ những niềm tin cũ vừa tạo ra sự không chắc chắn về việc khoa học có thể đưa nhân loại đến đâu.
• Kết hợp âm nhạc hoặc câu chuyện dân gian như một phương tiện để tuyên bố hoặc khôi phục lòng tự hào dân tộc.

Bốn chủ đề này không được phân định rõ ràng, vì bạn có thể thấy nhiều hoặc tất cả chúng được kết hợp vào một tác phẩm duy nhất. Một trong những cách các nhà soạn nhạc Lãng mạn thực hiện điều này là bằng cách viết các tác phẩm lấy cảm hứng từ văn học. Phương pháp này tạo ra một tác phẩm có cả khuôn khổ tự sự và cảm xúc cho nhà soạn nhạc.

Bản Mendelssohn's scherzo trong vở kịch A Midsummer Night's Dream

Sự trỗi dậy của nghệ sĩ âm nhạc tài ba

Một nguồn cảm hứng nghệ thuật cuối cùng – nhưng quan trọng – phát triển trong Kỷ nguyên Lãng mạn không phải là chủ đề, mà là rất cá nhân: Nhà soạn nhạc là nghệ sĩ và bậc thầy. Các nhà soạn nhạc Lãng mạn thường không chỉ là nhà soạn nhạc. Họ có thể cũng là nghệ sĩ biểu diễn và/hoặc nhạc trưởng. Bậc thầy vừa có trình độ kỹ thuật phi thường vừa được ca ngợi rộng rãi. Paganini, Liszt và Brahms đều là những ví dụ tuyệt vời về bậc thầy Lãng mạn.

Nguồn gốc của nghệ sĩ âm nhạc điêu luyện vừa mang tính nghệ thuật vừa mang tính thực tế. Chủ nghĩa lãng mạn là về sự tự thể hiện, đặc biệt là thông qua sự tự thể hiện của nghệ sĩ. Do đó, các nhà soạn nhạc Lãng mạn cảm thấy thoải mái khi làm căng thẳng và bóp méo các hình thức âm nhạc Cổ điển theo những cách ngày càng mang tính cá nhân. Ngày nay chúng ta gọi đó là "thương hiệu". Tuy nhiên, ngay cả khi đó, các nhà soạn nhạc Lãng mạn vẫn đang tìm kiếm một cách để phát triển giọng hát của họ thông qua âm nhạc của họ, một cách mà khán giả có thể nhận ra.

Các nhà soạn nhạc thời đó có nhiều tự do sáng tạo, cá nhân hơn vì họ không còn làm việc theo hệ thống bảo trợ quý tộc đã định nghĩa Kỷ nguyên Baroque và Cổ điển. Các nhà soạn nhạc và nhạc công không còn làm việc theo ý muốn của công tước hay hoàng tử nữa. Cuộc cách mạng công nghiệp dẫn đến bùng nổ dân số và nhiều người sống ở các thành phố đang phát triển. Một tầng lớp trung lưu rộng lớn phát triển với một số thu nhập khả dụng và thời gian để đánh giá cao nghệ thuật. Các nghệ sĩ đi theo mọi người, biểu diễn tại các lễ hội và các buổi hòa nhạc công cộng khác. Các trung tâm nghệ thuật đã chuyển từ các lâu đài ở nông thôn đến các thành phố.

Tóm lại, các nhà soạn nhạc Lãng mạn có thể tìm thấy thành công về mặt tài chính và đại chúng bằng cách sáng tác những tác phẩm làm hài lòng khán giả. Tuy nhiên, điều này cũng dẫn đến một sự căng thẳng về mặt nghệ thuật vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay: Mức độ mà nhà soạn nhạc thể hiện đầy đủ động cơ nghệ thuật cá nhân của họ ( phía nghệ sĩ ) hay liệu họ có kiềm chế bản thân để làm hài lòng khán giả mua vé hay không. Sự trỗi dậy của bậc thầy âm nhạc này cũng là một lý do tại sao Kỷ nguyên Lãng mạn chứng kiến ​​sự phát triển của các nhà phê bình âm nhạc, như ETA Hoffmann. Các nhà phê bình âm nhạc đã giúp khán giả bình thường điều hướng thế giới nghệ thuật mới này.

Âm nhạc thời kỳ Lãng mạn tách biệt với âm nhạc Cổ điển như thế nào

Ngôn ngữ của nhạc thời kỳ Lãng mạn không tách biệt nhiều với những người tiền nhiệm thời kỳ Cổ điển mà mở rộng vốn từ vựng và thoải mái bỏ qua chủ nghĩa hình thức Cổ điển. Ví dụ, tác phẩm Unfinished của Schubert không giới hạn trong cách diễn đạt tám ô nhịp truyền thống.

Các nhà soạn nhạc cũng không cảm thấy bị ràng buộc trong việc giới hạn việc khám phá các cung bậc khác nhau của một tác phẩm, như được chứng minh trong Bản giao hưởng số 2 của Mahler.

Ngoài việc phá vỡ các quy tắc hiện có, các nhà soạn nhạc Lãng mạn cũng phát triển các kỹ thuật mới hoặc làm mới các kỹ thuật ít được sử dụng để thể hiện một loạt các trạng thái cảm xúc và tự sự rộng lớn hơn. Họ sử dụng nhiều giai điệu mở rộng hơn, phạm vi rộng hơn về âm điệu, cao độ và nhịp độ - sự hòa âm tinh tế hơn. Một số cải tiến chính từ Thời đại Lãng mạn bao gồm:

• Sự hòa âm sắc thái sử dụng nhiều hơn các cung và tiến trình hợp âm khác thường.
• Những giai điệu liên quan đến một tham chiếu bên ngoài, như một nhân vật hoặc cảm xúc được thể hiện. Wagner là người tiên phong trong ý tưởng này với leitmotif .
• Không dựa vào nhịp điệu để giải quyết một đoạn văn, nhưng cho phép "giai điệu không bao giờ kết thúc".
• Sử dụng rubato, điều chỉnh nhịp độ để phản ánh mức độ cảm xúc mà âm nhạc muốn truyền tải tại thời điểm đó.
• Nhịp độ tăng dần và giai điệu phức tạp đòi hỏi độ chính xác và kỹ thuật cao mới có thể thực hiện được.
• Sử dụng nhiều hơn các kỹ thuật như sul ponticello (cúi gần ngựa đàn) và sul tasto (cúi gần cần đàn).

Các nhà soạn nhạc Lãng mạn đã tận dụng nhiều cải tiến cơ học để khám phá động lực và âm sắc phong phú hơn. Cụ thể là cải tiến trong cấu trúc nhạc cụ, cũng như sáng tạo ra các nhạc cụ mới. Phạm vi rộng hơn và cải tiến nhạc cụ cho phép các nhà soạn nhạc Lãng mạn thể hiện các mức độ chính xác hơn về âm lượng và âm sắc. Điều này bao gồm các crescendo và diminuendo dài hơn, cao vút. Nó cũng cho phép họ tạo ra những bước nhảy lớn hơn về âm sắc và âm lượng, tạo ra một loại bất hòa mới.

Những thay đổi về nhạc cụ trong thời kỳ Lãng mạn

Đàn piano đã phát triển đáng kể trong Thời kỳ Lãng mạn. Ví dụ, số lượng phím vật lý tăng từ năm lên tám quãng tám. Các vật liệu dùng để chế tạo khung đàn piano chuyển từ gỗ sang kim loại, và độ bền của kim loại dùng để sản xuất dây đàn được cải thiện. Những cải tiến này làm phong phú thêm phạm vi cao độ và chất lượng âm sắc của đàn piano.

Tương tự như vậy, các vật liệu dùng để chế tạo nhạc cụ hơi cũng cải thiện và mở rộng chất lượng âm nhạc và tính đa dạng của chúng. Những cải tiến, chẳng hạn như phát triển van cho nhạc cụ bằng đồng, cũng góp phần tạo nên sự đa dạng phong phú hơn về âm thanh. Cũng như việc phát minh ra các nhạc cụ hoàn toàn mới, như kèn tuba Wagner .

Tuy nhiên, một trong những thay đổi quan trọng nhất về nhạc cụ trong Thời kỳ Lãng mạn không phải là bản chất của từng nhạc cụ mà là những thay đổi về nhạc cụ trong các tác phẩm.

Những thay đổi trong dàn nhạc trong thời kỳ Lãng mạn

Một phương tiện quan trọng để mở rộng tính biểu cảm của âm nhạc – chủ yếu thông qua màu sắc âm sắc, động lực rộng hơn và sự hòa âm phong phú hơn – là bằng cách tăng số lượng nhạc cụ cần thiết để thực hiện tác phẩm. Một ví dụ cực đoan về điều này là Bản giao hưởng số 8 cung Mi giáng trưởng ( Symphony of a Thousand ) của Mahler, cần hai dàn hợp xướng và 120 nhạc công, bao gồm hơn 70 nhạc công chơi đàn dây.

Dàn nhạc từ thời kỳ Cổ điển thường có khoảng 30 nhạc công. Dàn nhạc tiếp tục phát triển và tiến hóa trong suốt thời kỳ Lãng mạn, ổn định thành dàn nhạc mà chúng ta biết ngày nay.

Như đã ám chỉ ở trên, phần kèn đồng và kèn gỗ phát triển thông qua việc bổ sung nhiều loại nhạc cụ, chẳng hạn như piccolo và contrabassoon, cả hai đều mở rộng đáng kể phạm vi âm sắc của bản nhạc. Phần gõ cũng chứng kiến ​​nhiều nhạc cụ được bổ sung, từ trống trầm đến tam giác.

Phần dây cũng được mở rộng. Nó vẫn bao gồm bốn nhạc cụ giống nhau: violin, viola, cello và double bass. Tuy nhiên, số lượng của mỗi nhạc cụ dây tăng lên. Việc mở rộng số lượng dây cho phép tạo ra nhiều tập hợp con hơn trong phần dây. Các nhà soạn nhạc lãng mạn sẽ sử dụng các cấu hình khác nhau của các nhóm dây nhỏ để làm sâu sắc thêm kết cấu và sự tương phản trong một tác phẩm.

Một cải tiến khác của dàn nhạc trong thời kỳ này là việc sử dụng xen kẽ các nhạc cụ không theo truyền thống. Ví dụ, cần có pháo cho bản Overture năm 1812 của Tchaikovsky là một ví dụ cực đoan.

Một dàn nhạc mở rộng là cần thiết để biểu diễn những bản giao hưởng dài hơn, kịch tính hơn từ Thời kỳ Lãng mạn. Trong khi bản giao hưởng bùng nổ với cường độ mới trong thời gian này, giai đoạn này cũng đáng chú ý vì các nhà soạn nhạc tạo ra nhiều loại tác phẩm "thu nhỏ".

Những thay đổi về hình thức âm nhạc trong thời kỳ Lãng mạn

Chúng ta đã thấy rằng các cấu trúc Cổ điển chính thức, chẳng hạn như sáng tác các bản giao hưởng chỉ có bốn chương, đã bị các nhà soạn nhạc Lãng mạn gạt sang một bên. Họ cũng sáng tác các tác phẩm một chương theo nhiều hình thức riêng biệt:

Etude là một sáng tác ngắn nhằm mục đích thể hiện kỹ năng điêu luyện và là bài tập luyện tập cho mọi người chơi nhạc. 24 Caprices for Solo Violin của Paganini thuộc thể loại này, cũng như nhiều tác phẩm của Chopin dành cho piano.

Khúc dạo đầu, được sử dụng trong các thời kỳ trước để giới thiệu một tác phẩm hoàn chỉnh hơn, được sáng tác như một tác phẩm độc lập. Các nhà soạn nhạc lãng mạn cũng làm như vậy với phần mở đầu, chẳng hạn như Romeo và Juliet của Tchaikovsky .

Bản ngẫu hứng là một đoạn nhạc ngắn có ý định tạo ra âm thanh như thể nó đang được ứng tác tại thời điểm đó. Do đó, bản ngẫu hứng thường là những tác phẩm chỉ có một nhạc cụ. Hầu hết các bản ngẫu hứng được viết cho piano, nhưng có thể được sắp xếp cho các nhạc cụ dây.

Ngoài ra còn có nhiều thể loại nhạc có nguồn gốc từ âm nhạc dân tộc hoặc dân gian, chẳng hạn như nhạc Lied của Đức, nhạc Polonaise và Mazurka của Ba Lan, và nhạc Valse của Viennese.

Một thể loại phụ quan trọng khác của sáng tác Lãng mạn có mục đích kể một câu chuyện cụ thể hoặc khắc họa một cảnh cụ thể – nhạc chương trình, có thể là một chương duy nhất hoặc có thể có nhiều chương.

Sự phát triển và phạm vi của chương trình âm nhạc trong thời kỳ Lãng mạn

Nhạc chương trình là nhạc kể một câu chuyện riêng biệt. Có thể là câu chuyện từ cuộc đời của nhà soạn nhạc hoặc trí tưởng tượng của ông. Symphonie Fantastique của Berlioz: Một tập trong cuộc đời của một nghệ sĩ, gồm năm phần, là bản kể lại chi tiết về tình yêu không được đáp lại của nhà soạn nhạc dành cho một nữ diễn viên nổi tiếng thời bấy giờ. Mỗi chương được đặt tên là:

• Passions
• A Ball
• Scene in the Fields
• March to the Scaffold
• Dream of a Night of the Sabbath

Như bạn có thể thấy từ tên của các phong trào, cốt truyện này không diễn ra tốt đẹp với nghệ sĩ. Berlioz đã phát các chương trình tại các buổi biểu diễn để giải thích câu chuyện.

Trong những trường hợp khác, câu chuyện được lấy từ văn học, thần thoại hoặc văn hóa dân gian địa phương. The Golden Spinning Wheel của Dvorák là tác phẩm dựa trên một bài thơ của Séc kể về câu chuyện tình yêu bi thảm và những người phụ nữ giết người.

Giả định của nhạc chương trình là nó phải có ghi chú chương trình để chia sẻ với khán giả và giải thích tác phẩm. Điều đó có thể đúng khi nó lần đầu tiên đạt được sự phổ biến lớn nhất trong Thời kỳ Lãng mạn, nhưng việc phát ghi chú không phải là đặc điểm xác định của nhạc chương trình. Một phần là vì nhạc chương trình không nhất thiết phải kể một câu chuyện tường thuật, nhưng có thể được sử dụng để gợi lên tinh thần của một thời đại hoặc địa điểm.

Nhạc giao hưởng hay thơ giao hưởng, một hình thức nhạc chương trình phổ biến từ thời kỳ Lãng mạn, có mục đích là vẽ nên một cảnh mà nó đưa người nghe đi, có thể hoặc không phải là một câu chuyện tự sự. Ví dụ, Sibelius đã sáng tác nhiều bài thơ giao hưởng từ thần thoại Phần Lan cổ, nhưng cũng sáng tác những bài khác nhằm khơi gợi tinh thần đất nước và truyền cảm hứng cho lòng yêu nước, chẳng hạn như Finlandia.

Do đó, thơ ca thời kỳ Lãng mạn bao gồm đầy đủ cảm hứng từ thời kỳ Lãng mạn, từ việc chia sẻ những hành trình cảm xúc mãnh liệt, kể lại những câu chuyện trong thần thoại Hy Lạp hoặc văn học châu Âu, khám phá bối cảnh kỳ ảo (cả tự nhiên và siêu nhiên), và như những bài ca ngợi một đất nước hoặc nền văn hóa.

Biểu hiện dân tộc trong âm nhạc thời kỳ Lãng mạn

Finlandia của Sibelius là một ví dụ về chủ nghĩa dân tộc công khai trong âm nhạc Lãng mạn. Trong một số trường hợp, tác phẩm không có ý định là một bài hát yêu nước mà rõ ràng dựa trên các truyền thống âm nhạc dân gian mà nhà soạn nhạc muốn làm nổi bật. Trong Thời đại Cổ điển, ưu tiên tính phổ quát của các hình thức logic, nghiêm ngặt bao gồm các giai điệu của các bài hát dân gian trong âm nhạc được sáng tác cho giới quý tộc, sẽ được coi là mang tính địa phương - tốt nhất là như vậy. Tuy nhiên, sự thể hiện bản thân phổ biến trong Thời kỳ Lãng mạn thường xuất hiện dưới dạng tình yêu yêu nước đối với các truyền thống địa phương trong thời chiến. Hungarian Rhapsodies của Liszt minh họa cho cách tiếp cận này.

Người ta không cần phải là một quốc gia hay dân tộc cụ thể để đưa âm nhạc của quốc gia đó vào các tác phẩm mới. Brahms theo đạo Tin lành Đức đã chuyển sang các nghệ sĩ vĩ cầm người Do Thái gốc Hungary để khám phá các chủ đề Hungary mà ông sử dụng trong Hungarian Dances của mình. Dvorak được thuê làm Giám đốc âm nhạc của Nhạc viện âm nhạc quốc gia Hoa Kỳ một phần để phát triển ngôn ngữ âm nhạc cổ điển của Mỹ dựa trên nhạc dân gian Mỹ. Bản giao hưởng New World của ông là kết quả.

Cách tiếp cận sử dụng những vùng đất xa lạ với nhà soạn nhạc làm nguồn cảm hứng tương tự như xu hướng dân tộc chủ nghĩa và được gọi là "chủ nghĩa kỳ lạ". Sự khác biệt giữa chủ nghĩa kỳ lạ và chủ nghĩa dân tộc có thể trở nên mờ nhạt. Aida của Verdi, một câu chuyện lấy bối cảnh ở Ai Cập, được Nhà hát Opera Hoàng gia Cairo đặt hàng. Turandot của Puccini , dựa trên vở kịch commedia dell'arte được viết vào thế kỷ 18 , lấy bối cảnh ở Trung Quốc.

Khám phá các nhà soạn nhạc lãng mạn và các tác phẩm của họ

Chúng tôi đã đề cập đến một số nhà soạn nhạc thời kỳ Lãng mạn và một số tác phẩm của họ. Là một thời kỳ nghệ thuật kéo dài từ 80 năm đến hơn một thế kỷ một chút, nó đã tạo ra một khối lượng lớn các nhà soạn nhạc và âm nhạc tuyệt vời. Chúng tôi đặt tên cho danh sách nhạc thời kỳ Lãng mạn của Spotify là "20 giờ nhạc hay nhất từ ​​thời kỳ Lãng mạn" và nó đề cập đến rất nhiều thứ ! Bạn sẽ thấy chúng tôi chia nhỏ nó theo hình thức, từ giao hưởng đến thơ giao hưởng qua các bản hòa tấu và dàn nhạc dây và kết thúc bằng các vở opera và ba lê.

Nếu bạn muốn bắt đầu với danh sách "phải biết" của các nhà soạn nhạc thời kỳ Lãng mạn, thì hãy xem danh sách mười nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất này . Bạn sẽ tìm thấy một số nhà soạn nhạc đã được thảo luận, cùng với một số nhà soạn nhạc khác. Đối với mỗi nhà soạn nhạc, chúng tôi cũng đã liên kết một buổi biểu diễn đặc biệt của một trong những tác phẩm quan trọng nhất của họ.

Chủ nghĩa lãng mạn phát triển đến kết luận hợp lý của nó: Hậu lãng mạn

Vì nền tảng của các ý tưởng nghệ thuật Lãng mạn là sự thể hiện cá nhân và phá vỡ quy tắc. Không có gì ngạc nhiên khi phong cách âm nhạc tiếp tục phát triển theo những cách đáng kể, và vào cuối thế kỷ 19, các nhà soạn nhạc trở nên trừu tượng hơn về bầu không khí và tình cảm mà họ muốn thể hiện - một hình thức âm nhạc của trường phái Ấn tượng. Họ cũng bắt đầu phá vỡ "quy tắc" của trường phái Lãng mạn bằng cách quay trở lại các hình thức Cổ điển lấy cảm hứng từ các chủ đề Lãng mạn phổ biến về chủ nghĩa thần bí và sự kỳ dị. Mahler là một ví dụ điển hình về một nhà soạn nhạc kết nối Thời đại Lãng mạn và Hậu Lãng mạn. Cuối cùng, sự phá vỡ quy tắc do trường phái Lãng mạn tiên phong đã phát triển thành trường phái Hiện đại và Hậu hiện đại, như John Cage, người dường như đã hoàn toàn bác bỏ ý tưởng về các quy tắc thẩm mỹ.

Không có gì ngạc nhiên khi âm nhạc của thời kỳ Lãng mạn, với tính biểu cảm và thiên hướng kể những câu chuyện kịch tính, vẫn là một trong những thời kỳ phổ biến nhất của âm nhạc cổ điển.

Và những thông tin trên cũng một phần cho ta thấy sự hào hùng của nền âm nhạc thế giới. Hãy cùng Tân Nhạc Cụ tìm hiểu thêm về lịch sử âm nhạc trong các bài đăng kế tiếp nhé.