Trong giới piano chuyên nghiệp, hiếm có thương hiệu nào tạo được sự quan tâm và ngưỡng mộ nhanh chóng như Fazioli. Ra đời năm 1978 tại Ý — muộn hơn hàng thế kỷ so với những tượng đài như Steinway hay Bösendorfer — nhưng chỉ sau vài thập kỷ, Fazioli đã vươn mình trở thành biểu tượng của sự hoàn mỹ, tinh tế và khác biệt.
Paolo Fazioli: Người Theo Đuổi Âm Thanh Lý Tưởng
Paolo Fazioli – một người vừa là kỹ sư, vừa là nghệ sĩ piano – không chấp nhận sự "vừa đủ" trong thế giới âm thanh. Khi không tìm thấy cây đàn nào thực sự truyền tải được hết nội tâm và cảm xúc âm nhạc của mình, ông quyết định chế tác nên cây đàn hoàn hảo theo đúng tầm nhìn nghệ thuật cá nhân. Từ một niềm đam mê mang tính cá nhân, Fazioli đã mở ra một chương mới trong lịch sử chế tác đàn piano thế giới.
Fazioli Và “Cuộc Cách Mạng Thầm Lặng” Ở Juilliard
Juilliard – ngôi trường âm nhạc danh giá vốn trung thành tuyệt đối với Steinway – đã từng chấn động khi quyết định đưa một cây Fazioli vào Paul Hall, khán phòng chính dành cho các buổi biểu diễn sinh viên. Là sinh viên chương trình Tiến sĩ tại đây, tôi tận mắt chứng kiến cuộc "chia phe" giữa các giáo sư, nghệ sĩ và sinh viên: nên chọn Fazioli hay trung thành với Steinway?
Trải Nghiệm Fazioli F212 Và F228: Mỗi Nốt Nhạc Là Một Bức Tranh Âm Thanh
Hai model: F212 (7') và F228 (7'6") mang trong mình một chất âm tinh khiết đến mức khiến tôi phải dừng lại để lắng nghe chính cảm xúc của mình.
Action phím ở cả hai đàn được chỉnh lý cực kỳ chính xác, đều đặn từ đầu đến cuối – giống như một cây Yamaha tốt nhưng có thêm chiều sâu cảm xúc. Mỗi phím đàn là một lời mời gọi nghệ sĩ khám phá thế giới biểu cảm, với độ phản hồi mượt mà và độ nhạy tuyệt đối. Những đoạn ornament trong Bach, hay các nốt lặp đầy thách thức trong Ravel, đều trở nên nhẹ nhàng và trong sáng đến ngạc nhiên.
Fazioli Không Cần Bạn Dùng Lực – Chỉ Cần Sự Tinh Tế
Khác với Steinway – nơi bạn cần một chút lực để giai điệu “hát lên” – Fazioli tự mình cất tiếng. Chỉ cần bạn nhẹ nhàng, đàn sẽ mở ra một dải âm thanh như thủy tinh phản chiếu ánh sáng: trong vắt, long lanh và tinh tế. Chính vì vậy, tôi đã phải điều chỉnh cách chơi của mình, từ “ép đàn phát âm” sang “lắng nghe đàn thì thầm”.
Mozart trở nên sống động trên Fazioli – không chỉ vì sự chính xác, mà bởi cây đàn khiến tôi như đang đối thoại với nhạc sĩ. Và khi chơi Liszt hay Stravinsky, Fazioli đưa tôi đến giới hạn của âm thanh – nơi cảm xúc thăng hoa trong từng quãng nhảy, từng hợp âm trầm vang.
F212 Và F228: Sự Khác Biệt Đến Từ Dải Trầm
Nếu F212 cho cảm giác tinh khiết, nhẹ nhàng, thì F228 lại bổ sung chiều sâu cần thiết cho các tác phẩm lớn. Âm bass của F228 có sự đậm đà, đầy đặn và uy lực mà F212 còn thiếu. Dù cả hai đều là những cây đàn đáng mơ ước, nhưng khi chơi những tác phẩm cần "đất diễn" ở quãng trầm – như Sonata cung Si thứ của Liszt hay Funérailles – tôi vẫn mong muốn một âm trầm nồng ấm hơn từ F212.
Fazioli – Vẻ Đẹp Của Sự Tinh Khiết
Có người ví Fazioli như một chiếc Ferrari: mạnh mẽ, chính xác và đòi hỏi kỹ năng để kiểm soát. Tôi đồng tình. Đây là cây đàn dành cho người biết cách lắng nghe, và muốn chạm tới cái đẹp thông qua sự tinh tế chứ không phải sự phô trương.
Đôi khi, âm thanh của Fazioli "quá đẹp", đến mức làm ta nhớ nhung sự lãng mạn và mơ hồ của Steinway. Nhưng đó không phải là lỗi của cây đàn – mà là do người chơi mang theo cảm xúc và thẩm mỹ cá nhân từ quá khứ.
Không Có Cây Đàn Tuyệt Đối – Chỉ Có Cây Đàn Đúng Với Tâm Hồn Bạn
Fazioli không phải là cây đàn “lý tưởng” cho tất cả mọi người – nhưng với người tìm kiếm sự chính xác, thanh sạch và cảm giác biểu diễn thuần khiết, nó là một giấc mơ có thật. Những nghệ sĩ và nhà sư phạm chọn Fazioli không chỉ vì chất lượng, mà vì họ tìm thấy chính mình trong âm thanh ấy.
Xem Thêm:
