Nghệ sĩ piano kiêm nhà soạn nhạc jazz đến từ Houston (Texas) - Robert Glasper cùng với Sự bùng cháy của mình trên sân khấu âm nhạc vào năm 2005 đã giúp anh nhanh chóng ký hợp đồng với Blue Note Records.

Các bản album Robert Glasper Experiment của anh, cụ thể là Black Radio và Black Radio 2 cùng các bài nhạc được kết hợp giữa jazz, hip-hop và nhạc theo khuynh hướng Groove đã mang về cho anh giải thưởng Grammy của riêng mình.

Vậy điều gì đã khiến âm nhạc của Glasper trở nên cuốn hút đến vậy, hãy cùng nhau khám phá phong cách chơi nhạc độc đáo này nhé.

1. Âm nền

Ví dụ 1: Trong bản cover bài hát Barangrill của Joni Mitchell ít nhiều bị ảnh hưởng bởi phong cách chơi của Glasper. Như đã nói trong phần giới thiệu, Glasper chơi những giai điệu dịu dàng trên một âm nền chuyển từ âm chính sang âm phụ.

Trong ví dụ này, chúng ta thấy trên hợp âm F ở âm bass có một thể nền của hợp âm Eb trưởng 7 ở vị trí tay trái. Điều này giúp hợp âm F7sus4 cất lên gọn gàng hơn khi chơi trên nốt bàn đạp. Âm sắc thay đổi thành hợp âm F thứ 7 trong thể nền ô nhịp 3 và 4.

Ở tay phải, chúng ta thấy các nốt nhạc từ âm giai tương ứng; trên hợp âm F7sus4, Glasper đã sử dụng một số nốt từ thang âm F Mixolydian (F, G, A, Bb, C, D, Eb, F). Trong Ô nhịp 3 và 4, anh sử dụng các nốt từ thang âm F Dorian (F, G, Ab, Bb, C, D, Eb, F).

2. Ostinatos và giai điệu descending bass

Trong ví dụ 2: Chúng ta thấy mẫu nhạc ostinato bên tay phải được lập lại trên giai điệu bassline hướng đi xuống và đây cũng một kỹ thuật mà Glasper ít khi sử dụng. Một điều đáng chú ý nữa là tất cả các phím đàn bên tay phải đều đến từ thang âm D Dorian (D, E, F, G, A, B, C, D).

Đoạn nhạc này gồm phần lớn các nốt móc kép đảo phách phân khúc cùng với bassline nốt đơn theo hướng đi xuống. Ở ô nhịp cuối cùng, nốt bass chuyển sang nốt Si giáng trưởng - Bb. Các nốt đối lập âm bass này tạo ra hợp âm rải arpeggio 13 Bb.

3. Hợp âm triad

Ví dụ 3 minh họa việc Glasper sử dụng các hợp âm đảo phách cũng di chuyển trên descending bassline.

Đoạn nhạc bắt đầu với âm sắc G thứ, với bassline di chuyển xuống thang âm G Dorian (G, A, Bb, C, D, E, F, G) cho đến khi nó chuyển sang hợp âm Mi giáng trưởng (Eb) và đạt đến Rê trưởng (D).

Điều đáng chú ý là trong khi ô nhịp 1 bắt đầu bằng hợp âm triad G thứ ở bên tay phải, thì phần còn lại của các hợp âm đều là hợp âm triad treo chẳng hạn như ô nhịp 2 - Dsus, ô nhịp 3 - C9 và ô nhịp 4 - Cm9

4. Thanh âm của giây

Trong ví dụ 4, chúng ta sẽ tìm hiểu sự phối hợp giữa âm sắc được cất lên cùng với quãng âm “giòn rụm” trong một giây. Trong hai ô nhịp đầu tiên, hai nốt thấp nhất ở tay phải được tạo thành từ các quãng thứ hai, tạo ra âm thanh giòn rụm vui tai, trong khi các nốt thứ ba còn lại nằm trên cùng tạo nên âm sắc jazz cân bằng độc đáo.

Ô nhịp 3 có hợp âm Am9 gốc đồng thời bổ sung thêm nốt D cho âm thứ 11. m thanh này được truyền bởi quãng thứ hai giúp tăng thêm phần thi vị cho hợp âm jazz được cho là lỗi thời.

Ô nhịp cuối được lặp lại như ô nhịp thứ hai của đoạn nhạc.

5. Nốt thứ tám và nốt thứ chín

Ví dụ 5: Bộ đôi các line nốt 8 với các hợp âm thứ 9 giảm dần, lấy cảm hứng từ phần độc tấu của Glasper trên nền nhạc jazz đánh ngưỡng mộ của Stella qua tác phẩm Starlight. Lưu ý rằng ở tay trái, chúng ta sử dụng các âm thứ 9 xuống nửa cung. Các line bên tay phải được lấy từ thang âm Dorian tương ứng, ngoại trừ một số âm giai bán cung.

Mẹo thực hành

“Hãy thử thực hành các bài tập này qua tất cả 12 phím đàn và chú ý xem vốn từ vựng về nhạc jazz của bạn sẽ tăng vọt như thế nào” - Nghệ sĩ kiêm nhà soạn nhạc Brian Charette chia sẻ.