Tiếp theo danh sách các mẹo đánh trống hữu ích có thể giúp bạn luyện tập tốt hơn, học nhanh hơn và trở thành tay trống điêu luyện hơn.

Sau khi đưa ra ý tưởng của mình, tôi đã tìm kiếm trên internet các mẹo đánh trống khác từ các chuyên gia, diễn đàn trống, các blog khác, để tạo ra kho thông tin cuối cùng.

1) Xây dựng thói quen thực hành tốt

Tất cả chúng ta đều đã nghe câu nói "pratice makes perfect", phải không? Không nhiều lắm. Mọi người ngoài kia đều nói hãy luyện tập thường xuyên. Nhưng luyện tập không có chủ đích có thể dẫn đến kết quả tiêu cực.

Tôi có một giáo sư luôn nói, "luyện tập hoàn hảo, làm nên hoàn hảo." Câu ngạn ngữ ngụ ý luôn luôn có chủ đích khi luyện tập trống.

Tôi đã rơi vào thói quen luyện tập tệ hại này thường xuyên khi còn là một tay trống trẻ. Tôi sẽ liên tục chơi theo các bài hát Led Zeppelin và Rush yêu thích của mình hàng giờ liền mỗi đêm.

Có gì sai khi làm như vậy không? Không, nhưng tôi không đạt được gì khi tập đi tập lại những bài hát giống nhau. Tay tôi không học được những cách đánh mới, và đôi chân của tôi cũng chẳng tiến bộ gì.

Việc phá bỏ thói quen này quả là khó khăn, và tôi vẫn thấy mình chơi theo nhạc nhiều hơn những gì tôi nên  

Bạn nên làm gì?

Ngừng chơi đi chơi lại các bài hát giống nhau.

Nghe nhiều loại nhạc khác nhau - jazz, rock, pop, fusion; bạn đặt tên cho nó.

Việc phát triển vốn từ vựng phong phú về kiến ​​thức âm nhạc cho phép bạn thoát khỏi khu vực an toàn khi chơi. Tôi biết mình đã an phận trong làn sóng mới của thập niên 80 và nhạc rock từ những năm 70.

Lần đầu tiên tôi khám phá ra Purdie Shuffle giống như nhìn thấy phần ánh sáng trên bầu trời. Tôi lớn lên với âm nhạc của Steely Dan và tôi không bao giờ nhận ra rằng mình đang chơi ở mức độ nào trong những album này.

Sự giác ngộ này đã thay đổi toàn bộ quan điểm của tôi về việc đánh trống, giống như việc phát hiện ra Bonham và Peart đã thay đổi ảnh hưởng của tôi từ đánh trống pop-punk thập niên 90 sang âm nhạc cũ hơn.

2) Tìm hiểu alternating stickings

Một thứ rất có lợi cho tôi đó là học cách bắt đầu với cây dùi mà tôi thích nhất.

Bạn có thể nghĩ rằng khởi đầu chỉ là khởi đầu, nhưng tôi nghi ngờ quan điểm đó.

Học paradiddle-diddle bằng cả tay phải và tay trái. Bạn không chỉ gây ấn tượng với bạn bè mà còn có thể thỏa sức sáng tạo trên bộ kit.

Chơi nhạc với bất kỳ tay chơi chính nào cho phép bạn tự do chơi và tạo sự uyển chuyển vô thức khi sử dụng patterns.

Bằng cách luyện tập hai cánh tay, việc suy nghĩ xem bạn đang sử dụng cách nào sẽ chỉ còn là dĩ vãng.

3) Đừng ám ảnh về kỹ thuật chơi

Bạn đã đọc bài về những tay trống vĩ đại nhất thế giới không?

Tôi nhớ mình đã xem video về các đối thủ trông như thể bàn tay của họ đang co giật khi họ cố gắng phá vỡ kỷ lục hiện tại.

Mặc dù thú vị và vui vẻ để tham gia, cuộc thi kỹ thuật này không có giá trị gì đối với một tác phẩm âm nhạc.

Có thể áp dụng cách chơi nhanh cho death metal, nhưng tôi chưa bao giờ thấy rằng âm nhạc đó đặc biệt thú vị (xin lỗi fan của Nile).

Tôi rất tôn trọng George Kollias, nhưng tôi không hiểu. Thiếu groove như vậy thật buồn cười, nhưng vẫn rất ấn tượng.

Sai lầm lớn nhất của tôi là tập trung quá nhiều vào việc học các time signatures khác nhau.

Ở đỉnh cao của sự tiến bộ âm nhạc của tôi, tôi đã chơi theo rất nhiều tác phẩm đầu tiên của Rush từ A Farewell to Kings đến Caress of Steel. Có rất nhiều thay đổi về time signatures mà tôi đã học và bắt đầu hiểu được.

Học các time signatures phức tạp đã giúp ích cho tôi, vì ở trường đại học, tôi có thể áp dụng kiến ​​thức của mình vào các bộ gõ phức tạp mà chúng tôi chơi.

Điều tôi thiếu - groove.

Trong nỗi ám ảnh về tính kỹ thuật và sự phức tạp, tôi đã bỏ qua khía cạnh quan trọng nhất của việc đánh trống.

Tôi thấy rằng tôi có thể chơi nhiều nhịp điệu thú vị, nhưng khi chơi với những người khác, tôi có xu hướng tăng tốc hoặc chậm lại thường xuyên.

Tôi đã dành thời gian để luyện tập thường xuyên hơn với máy đếm nhịp và tạm dừng việc chơi nhạc kỹ thuật cùng nhau.

Steely Dan trở thành bản nhạc nghe hàng ngày của tôi, và Gadd và Purdie nhanh chóng thay thế Bonham và Peart (mặc dù tôi vẫn chơi nhạc của họ cho đến ngày nay).

Điều đó nói rằng, tôi không khuyên bạn nên tránh những bản nhạc phức tạp - chỉ là đừng biến nó thành thứ duy nhất bạn nghiên cứu. Cân bằng tạo nên một tay trống cừ khôi.

Một số tay trống chỉ chơi nhạc kỹ thuật metal trong khi một số tay trống khác chỉ chơi nhạc pop hoặc đại loại thế. Nó là điều có thể chấp nhận khi bạn chuyên về một lĩnh vực

Việc bạn yêu thích tất cả các thể loại có thể giúp bạn ok với mọi thứ, nhưng đừng để điều đó ngăn cản bạn học các phong cách khác.

Không một tay trống nào có thể xuất sắc ở tất cả mọi thứ.

4) Thử Dùng Gối Làm Đệm Tập

Mặc dù hơi khác thường, nhưng sử dụng một chiếc gối để luyện tập có thể mang lại kết quả tuyệt vời.

Bạn đã bao giờ nhìn thấy một cầu thủ bóng chày hoặc vận động viên chơi gôn sử dụng tạ khi họ xoay người chưa? Đó là điều tương tự.

Sử dụng một chiếc gối để luyện tập có giúp giảm độ nảy từ mỗi cú đánh, buộc bạn phải sử dụng cổ tay để đưa dùi trở lại.

Việc vận động cổ tay của bạn theo cách này có tác động đáng kể đến việc chơi của bạn khi quay trở lại với những chiếc trống có ít hoặc không có độ bật khi chơi - bạn cần lưu ý đến các loại trống.

Bạn cũng sẽ thấy rằng động tác double stroke rolls tự nhiên hơn nhiều so với trước đây nếu bạn thường xuyên luyện tập với cả đệm tập và gối.