Khi chúng ta tiếp tục khám phá những nghệ sĩ vĩ cầm hiện đại, nghệ sĩ tiếp theo này chắc chắn là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất của thế kỷ XX, và một số người sẽ nói là của mọi thời đại. Cuộc đời và tài năng của Yehudi Menuhin đã góp phần định hình nền văn hóa của chúng ta, và ảnh hưởng của ông vẫn đang định hình cuộc sống ngày nay, mười bảy năm sau khi ông qua đời. Không chỉ là một tài năng đáng kinh ngạc, nghệ sĩ, nhà sư phạm và người bảo trợ này còn là hình mẫu cho một cuộc đời luôn tuân thủ các niềm tin về sự xuất sắc không khoan nhượng.

Những năm đầu

Tiểu sử đáng chú ý của Yehudi Menuhin được biết đến rộng rãi. Hồi ký của ông và nhiều tác phẩm tiểu sử ca ngợi những thành tựu của ông cung cấp cái nhìn sâu sắc về cách ông phát triển tài năng của mình, cách ông xử lý sự nổi tiếng khi còn rất trẻ và cách ông có thể tạo ra một di sản lâu dài.

Sinh ra tại Thành phố New York vào ngày 22 tháng 4 năm 1916, cha mẹ của Menuhin đã di cư từ Belorussia và trở thành công dân Hoa Kỳ vào năm 1919. Hai năm sau khi Yehudi chào đời, gia đình ông chuyển đến San Francisco. Nhân tiện, cái tên khá mơ hồ và độc đáo của ông (có nghĩa là "người Do Thái" trong tiếng Do Thái) là do mẹ ông đặt cho. Trong khi tìm kiếm một căn hộ, mẹ ông, lúc đó đang mang thai, đã bị xúc phạm bởi chủ nghĩa bài Do Thái trắng trợn và thề rằng đứa con của bà sẽ được biết đến vì chủng tộc của mình.

Menuhin bắt đầu học với Sigmund Anker khi anh năm tuổi, và bắt đầu học với Louis Persinger hai năm sau đó. Không mất nhiều thời gian để tài năng và thiên tài đáng kinh ngạc về âm nhạc xuất hiện. Những tờ báo chính thức của ông có một số quan sát cá nhân của ông về thời điểm đó, nói rằng "Khi tôi bắt đầu, đó là bản năng thuần túy" và "Theo một cách nào đó, tôi là học trò của những giấc mơ bị bỏ rơi của Persinger". Ông xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên vào năm bảy tuổi, và năm sau, đã biểu diễn một buổi độc tấu đầy đủ với Persinger khiến khán giả kinh ngạc. Năm 1926, ông ra mắt tại Nhà hát Opera Manhattan và cũng biểu diễn bản concerto đầu tiên của mình với Dàn nhạc San Francisco.

Đến năm 11 tuổi, Menuhin đã dần được công nhận trên trường quốc tế. Ông ra mắt tại Carnegie Hall với Dàn nhạc giao hưởng New York và tại Paris với Dàn nhạc Lamoureux và nhận được sự hoan nghênh nồng nhiệt, sau khi bắt đầu học dưới sự hướng dẫn của George Enescu. Ông nói rằng ở độ tuổi này, anh bắt đầu "ước mơ chỉ huy một dàn nhạc", và vào năm 1928, ông đã thực hiện những bản thu âm đầu tiên cho Victor (EMI), khởi đầu cho một mối quan hệ kéo dài gần 70 năm.

Năm 13 tuổi, ông được Henry Goldman tặng cây đàn Prince Khevenhüller Stradavarious và biểu diễn bản concerto đầu tiên của mình tại Berlin. Trong vài năm tiếp theo, gia đình Menuhin đã định cư tại Basel, Thụy Sĩ và vùng lân cận Paris.

Điểm nổi bật trong sự nghiệp

Sự nghiệp của Menuhin là theo đuổi âm nhạc suốt đời, và trong hai thập kỷ tiếp theo, ông đã biểu diễn với vô số dàn nhạc và nghệ sĩ chuyên nghiệp trên toàn cầu. Tuy nhiên, khi Hoa Kỳ tham gia Thế chiến thứ hai, Menuhin đã sử dụng tài năng của mình để giải trí cho quân đội đồng minh, biểu diễn hơn 500 buổi hòa nhạc cũng như cho các thành phố được giải phóng và những người sống sót sau các trại tập trung ở Châu Âu.

• Yehudi Menuhin chơi bản concerto vĩ cầm của Beethoven
• " Ave Maria"/"Chuyến bay của ong nghệ" (1943), bộ phim, Stagedoor Canteen

Trong những năm 1950, ông xuất hiện ở Nam Phi, Ấn Độ và Nhật Bản, khám phá ra nhạc yoga và đàn sitar. Ông biểu diễn ở Israel, bất chấp những lời đe dọa. Và, cũng trong thời gian này, ông bắt đầu tham gia nhiều hơn vào công việc giảng dạy. Ông bắt đầu tổ chức các lớp học ở Fontainebleau vào năm 1954, và ông thành lập Dàn nhạc Lễ hội Gstaad và Lễ hội Bath lần lượt vào năm 1957 và 1959.

Năm 1963, ông thành lập Trường Yehudi Menuhin ở London và được phong làm hiệp sĩ danh dự của Đế quốc Anh vào năm 1965, sau đó được đổi thành tước vị quý tộc trọn đời hai mươi năm sau đó.

• JS Bach - Triple Concerto / Sir Yehudi Menuhin, Igor và Valery Oistrakh, Chương thứ hai, Dàn nhạc giao hưởng Moscow
• " Bản hòa tấu vĩ cầm số 3 " Bản hòa tấu vĩ cầm số 3 cung Sol trưởng, KV 216 của Mozart (diễn tập & biểu diễn)

Niềm tin sâu sắc của Menuhin và khả năng tập trung mọi năng lượng và khả năng tinh thần của ông vào việc chơi nhạc của mình là điều hiển nhiên khi bạn xem hoặc nghe ông biểu diễn. Thật vậy, các chuyển động của ông trông có vẻ nhẹ nhàng và thoải mái, nhưng âm thanh ông tạo ra thì tràn đầy sức sống và sống động. Sau buổi hòa nhạc đầu tiên của ông ở Berlin (khi ông 13 tuổi), người viết tiểu sử của ông là Humphrey Burton đã ghi lại một nhận xét mà Albert Einstein, người có mặt trong khán phòng đã nói trong nước mắt rằng, "ngày của những phép lạ vẫn chưa kết thúc... Đức Giê-hô-va già kính yêu của chúng ta vẫn đang làm việc." Và đó chính xác là cảm giác của bạn khi nghe Menuhin; đó là một phước lành cho thế giới.

Các cuộc thi và trường học mà ông thành lập đã trở nên nổi tiếng và được kính trọng trên toàn thế giới, bao gồm Học viện Âm nhạc Quốc tế Menuhin, Quỹ Quốc tế Yehudi Menuhin và nhiều tổ chức khác. Di sản của nghệ sĩ được yêu mến này sẽ tiếp tục làm phong phú thêm cuộc sống và nền văn hóa của chúng ta trong nhiều năm tới.

Hãy theo dõi Tân Nhạc Cụ, để hiểu rõ hơn về quá trình tạo nên các nghệ sĩ đi trước và cũng như những gì họ đã đóng góp cho lịch sử âm nhạc.