Thể loại nhạc đương đại hiện nay vẫn đang gây tranh cãi về phạm vi và phong cách của nó. Mặc dù có những ý kiến khác nhau, nhưng phần lớn người nghe đồng ý rằng đây là những sáng tác hiện đại với những chủ đề mang đậm ảnh hưởng của âm nhạc cổ điển, khác biệt so với âm nhạc đại chúng. Nhiều nhạc sĩ đương đại ngày nay tập trung vào những nhạc cụ truyền thống như đàn piano để kết nối các tác phẩm cổ điển với âm nhạc hiện tại.

Nhạc Đương Đại Là Gì?

Có rất nhiều quan điểm khác nhau về định nghĩa của nhạc đương đại, nhưng một cách hiểu phổ biến là nhạc được sáng tác trong những thập kỷ gần đây. Thuật ngữ "đương đại" này nhấn mạnh sự tươi mới và hiện đại của âm nhạc, chỉ nhạc được sáng tác bởi những nhạc sĩ còn sống hoặc những người đang biểu diễn.

Nhạc cổ điển đương đại trong thể loại này thường không phổ biến như nhạc đương đại đại chúng, vì nó có xu hướng giữ lại những yếu tố cổ điển nhưng lại mang đậm ảnh hưởng của âm nhạc đương đại. Các nhạc sĩ viết những tác phẩm có giai điệu dễ nhận biết, nhưng đồng thời cũng tìm cách kết hợp giữa các đặc điểm cổ điển và văn hóa đại chúng.

Các Nhạc Sĩ Đàn Piano Đương Đại

Hầu hết các nhạc sĩ đàn piano đương đại hiện nay đều có sự kết hợp giữa nhiều thể loại khác nhau, từ nhạc tối giản (minimalist) như Steve Reich cho đến các nhạc sĩ thử nghiệm như George Crumb. Tuy nhiên, tất cả họ đều có ảnh hưởng sâu sắc đến sự hồi sinh của âm nhạc cổ điển trong thời đại ngày nay.

Steve Reich (1936)

Steve Reich có thể được coi là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất của thể loại nhạc tối giản, và tác phẩm Piano Phase là minh chứng rõ ràng cho điều này. Tác phẩm này có sự kết hợp giữa hai cây đàn piano chơi cùng một cụm giai điệu, với một cây đàn thay đổi nhịp độ và lặp lại cụm giai điệu để tạo ra hiệu ứng "vòng quay" đặc trưng.

Reich sử dụng những kỹ thuật sáng tạo như vòng lặp băng (tape loops) để xây dựng các họa tiết âm nhạc đặc trưng, ví dụ như trong tác phẩm It’s Gonna Rain (1965).

John Adams (1947)

John Adams là một nhạc sĩ nổi tiếng với các tác phẩm tối giản. Các tác phẩm của ông chứa đựng những cảm xúc mạnh mẽ, pha trộn giữa âm nhạc lãng mạn và tiến bộ đương đại. Adams cũng là một nhạc sĩ có tư tưởng chính trị, với các tác phẩm opera nổi tiếng như Nixon in China và Death of Klinghoffer.

Các tác phẩm đàn piano của ông bao gồm:

• Phrygian Gates
• China Gates
• Hallelujah Junction

Nils Frahm (1982)

Nils Frahm là một nhạc sĩ người Đức, nổi tiếng với cách kết hợp âm nhạc cổ điển và điện tử. Ông sử dụng nhiều loại đàn piano khác nhau, bao gồm đàn grand, đàn upright, và cả các loại nhạc cụ điện tử như Roland Juno-60 và Rhodes piano.

Frahm là người sáng lập Piano Day, một sự kiện diễn ra vào ngày thứ 88 trong năm để tôn vinh 88 phím đàn piano.

Erland Cooper (1984)

Erland Cooper là một nhạc sĩ người Scotland, nổi bật với việc kết hợp giữa âm nhạc cổ điển và những âm thanh từ thiên nhiên. Âm nhạc của ông thường mang theo những yếu tố về ký ức và địa lý, khám phá mối quan hệ giữa âm nhạc và không gian sống.

Ólafur Arnalds (1986)

Ólafur Arnalds là một nhạc sĩ người Iceland, nổi bật với việc kết hợp giữa âm nhạc cổ điển và nhạc điện tử. Các tác phẩm của ông thường mang tính chất thiền định và phản ánh những chủ đề như ký ức và sự mất mát.

Arnalds đã sáng tác cho nhiều bộ phim và chương trình truyền hình, và đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm Bonobo và Nils Frahm.

Helen Jane Long (1974)

Helen Jane Long là một nghệ sĩ piano đương đại nổi bật, với những tác phẩm pha trộn giữa âm nhạc cổ điển và hiện đại. Âm nhạc của cô mang đậm yếu tố cảm xúc và thường xuyên được sử dụng trong các bộ phim và quảng cáo.

Dustin O'Halloran (1971)

Dustin O'Halloran là một nhạc sĩ người Mỹ, nổi tiếng với những tác phẩm đàn piano sâu lắng và đầy cảm xúc. Ông đã nhận giải Primetime Emmy cho phần nhạc phim trong series Transparent. O'Halloran cũng đã sáng tác nhạc cho các bộ phim như Marie Antoinette và Lion.

Yiruma (1978)

Yiruma là một nhạc sĩ người Hàn Quốc, nổi bật với những tác phẩm đàn piano nhẹ nhàng và đầy cảm xúc. Tác phẩm nổi tiếng của anh, River Flows in You, đã thu hút hàng triệu lượt xem trực tuyến và trở thành một trong những bản nhạc piano được yêu thích nhất trong thời gian gần đây.

Lera Auerbach (1973)

Lera Auerbach là một nhạc sĩ và nghệ sĩ đa tài, với các tác phẩm thể hiện sự kết hợp giữa cảm xúc và kỹ thuật. Các sáng tác của cô đã được biểu diễn trên toàn cầu, và tác phẩm 24 Preludes for Piano được coi là một trong những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô.

Tristan Murail (1947)

Tristan Murail là một nhạc sĩ người Pháp, nổi tiếng với kỹ thuật "spectral music," nơi ông khai thác các đặc tính cơ bản của âm thanh để tạo ra các hòa âm phức tạp. Murail đã có những đóng góp đáng kể vào âm nhạc đương đại, đặc biệt là trong các tác phẩm dành cho đàn piano.

Errollyn Wallen (1958)

Errollyn Wallen là một nhạc sĩ người Belize, nổi bật với những sáng tác kết hợp giữa âm nhạc cổ điển và ảnh hưởng của nhạc blues và nhạc đại chúng. Âm nhạc của cô mang đậm tính chất sáng tạo và đổi mới.

Arvo Pärt (1935)

Arvo Pärt là một nhạc sĩ người Estonia, nổi tiếng với những tác phẩm mang đậm ảnh hưởng của thánh nhạc Gregorian Chant và âm nhạc tối giản. Tác phẩm Für Alina của ông là một ví dụ điển hình cho sự kết hợp giữa sự đơn giản và cảm xúc sâu lắng trong âm nhạc của ông.

George Crumb (1929-2022)

George Crumb là một nhạc sĩ tiên phong trong thể loại nhạc avant-garde, với những tác phẩm nổi bật như Makrokosmos. Ông đã sử dụng các kỹ thuật âm nhạc không truyền thống, chẳng hạn như hát, thì thầm, hay tạo ra âm thanh kỳ lạ từ đàn piano.

Kết Luận

Nhạc đương đại của các nhạc sĩ piano là một thế giới đầy sáng tạo và đổi mới. Dù thuộc dòng nhạc tối giản, nhạc điện tử hay nhạc avant-garde, các nhạc sĩ này đã làm phong phú thêm nền âm nhạc cổ điển và đưa nó đến gần hơn với thời đại ngày nay. Họ xứng đáng nhận được sự chú ý của những người yêu thích âm nhạc trên toàn thế giới.