Bất kỳ nghệ sĩ violin nào, từ người mới bắt đầu đến giáo viên, đều có thể tìm thấy cảm hứng trong lời bài hát của những nghệ sĩ violin vĩ đại nhất thế giới. Những hiểu biết sâu sắc của họ về nghề thủ công, cây violin, nghệ thuật và cuộc sống đều là những chuẩn mực cho sự phát triển cá nhân và âm nhạc của chúng ta.

Dưới đây sẽ là những câu nói từ các nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng, có thể sẽ truyền cảm hứng cho tất cả những ai chơi nhạc. 

1. Hilary Hahn :  “Những gì tôi làm là sáng tạo. Có vẻ như không phải vậy khi tôi chơi một bản nhạc đã được viết trong quá khứ, nhưng bản nhạc chỉ là phác thảo và mọi thứ trong đó đều là tương đối. Điều quan trọng là làm cho bản nhạc này do người khác viết thuộc về bạn và sau đó kết nối với khán giả .”

2. Jascha Heifetz: "Kỷ luật luyện tập hàng ngày là điều cần thiết. Khi tôi bỏ một ngày, tôi nhận thấy sự khác biệt trong cách chơi của mình. Sau hai ngày, các nhà phê bình nhận thấy, và sau ba ngày, khán giả cũng vậy." 

3. Ivry Gitlis về xung đột trong âm nhạc : "Khi mọi người nói, 'Bộ tứ này thật tuyệt vời - tất cả người chơi đều chơi giống nhau', thì thật tệ. Dân chủ là gì? Không phải là mọi người đều nghĩ giống nhau - đó là chế độ độc tài. Một nền dân chủ thực sự là nơi mọi người là những cá nhân, và vì thế họ có hứng thú sống cùng nhau và họ tìm thấy những điều để đồng ý hoặc không đồng ý. Khi bạn chơi cùng nhau, bạn không nên chạy theo nhau - mỗi người nên là chính mình và bằng cách nào đó hòa hợp với nhau. Hãy nhìn vào Bộ tứ Amadeus - mỗi người trong số họ là một người hoàn toàn khác biệt, nhưng những gì họ làm cùng nhau là điều đẹp đẽ nhất mà bạn có thể nghĩ đến." 

4. Sarah Chang: "Khi bạn còn rất trẻ và chơi với một dàn nhạc - tôi đã ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng New York - họ gọi bạn là thần đồng và cái tên đó sẽ theo bạn ngay cả khi bạn 15 hoặc 16 tuổi. Tuy nhiên, điều tôi thích ngay từ lúc đó là các nhạc trưởng đối xử với tôi như một đồng nghiệp, chứ không phải như một 'thần đồng', ... Sau đó, khi tôi được mời trở lại, đó trở thành một chu kỳ tuyệt vời đối với tôi: Tôi sẽ kết bạn ở những nơi này, chẳng hạn như New York và Berlin, và họ đã theo dõi tôi trưởng thành."  

5. Benjamin Beilman về cách tiếp cận lành mạnh với các cuộc thi: "Nhìn chung, bạn phải học cách chấp nhận rằng ngày hôm nay có thể không phải là ngày của bạn, mọi lúc. Bạn phải tập trung vào những gì bạn nhận được từ cuộc thi , bất kể người chiến thắng là ai." 

6. Isaac Stern: " Âm nhạc là phần nghìn của một mili giây giữa nốt nhạc này và nốt nhạc khác; cách bạn chuyển từ nốt nhạc này sang nốt nhạc khác - đó chính là nơi âm nhạc xuất hiện." 

7. Ray Chen nói về tầm quan trọng của sự sáng tạo trong thể loại nhạc cổ điển : “Một trong những thần tượng lớn nhất của tôi là Yo-Yo Ma -- anh ấy cực kỳ sáng tạo, và anh ấy là đại sứ cho nhạc cổ điển. Yehudi Menuhin cũng như vậy... anh ấy rất vui khi được bước vào những thế giới khác, vào những lĩnh vực khác. Lúc đó, điều đó không cần thiết, nhưng anh ấy vẫn làm. Anh ấy đã nhìn thấy một tầm nhìn lớn hơn là chỉ bước lên sân khấu, biểu diễn, rồi lại bước đi. Bây giờ chúng ta cần điều này một cách sáng tạo hơn bao giờ hết.” 

8. George Enescu: "Nghệ sĩ chỉ cho nhân loại con đường đi đến sự hòa hợp, đó là hạnh phúc và bình an."

9. Julia Fischer tiết lộ rằng nghệ sĩ yêu thích nhất mọi thời đại của cô là một nghệ sĩ piano: "Tôi luôn là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Glenn Gould, và điều đó không bao giờ thay đổi. Với mọi thần tượng khác mà tôi từng có, và tất nhiên là tôi đã có một vài người...thì cũng có lúc lên lúc xuống. Nhưng Glenn Gould là người duy nhất mà tôi luôn thần tượng trong suốt cuộc đời."

10. Midori Goto: "Sự trung thực chỉ đến từ sức khỏe thể chất và tinh thần lành mạnh, và một tâm trí trung thực không thể tách rời khỏi sự thừa nhận chân thành nhất của biểu hiện. Cần phải thừa nhận rằng sự hoàn hảo thuần túy là không thể đạt được. Do đó, nhận thức rằng những lỗi lầm và thiếu sót không thể sửa chữa của một người phải được đối mặt, hướng dẫn chúng ta đến bước đầu tiên của việc học. Mỗi chúng ta phải chấp nhận mọi tình huống như thực tế, với phẩm giá. Trong sự cân bằng tinh tế giữa việc chấp nhận bản thân và sứ mệnh cải thiện bản thân, lòng trắc ẩn, sự khiêm tốn và kỷ luật được nuôi dưỡng." 

11. Amadéus Leopold, hay còn gọi là Hahn-Bin , nói về tầm quan trọng của việc thể hiện bản thân trên sân khấu: “Tôi đã sống một cuộc sống hai mặt, khi tôi làm những gì người khác mong đợi ở tôi trên sân khấu... giờ đây khi tôi thể hiện quá nhiều trên sân khấu, nó đã trở thành nhân vật này , gần giống như một thiên thần hộ mệnh đối với tôi—con người này tôi đã tạo ra thông qua trang điểm, thời trang và màu sắc. Và tôi nghĩ rằng đó là điều đã giải phóng tôi cả về mặt cá nhân và nghề nghiệp.” 

12. Joshua Bell : "Nghệ thuật và âm nhạc là một phần tạo nên con người. Và nếu bạn bỏ qua điều đó, về cơ bản bạn đang bỏ qua một phần rất lớn của bộ não và một phần rất lớn của con người."

13. Janine Jansen : "Một nốt nhạc sai được chơi với ý định đúng đắn còn tốt hơn nhiều so với một nốt nhạc đúng được chơi mà không có tâm hồn." 

14. Fritz Kreisler: "Thiên tài là một từ bị lạm dụng. Thế giới chỉ biết đến khoảng nửa tá thiên tài. Tôi chỉ đến khá gần thôi." 

15. Philippe Quint về tầm quan trọng của cách tiếp cận từng chút một : “Thông thường, bạn sẽ thấy rằng trong mỗi đoạn văn, có một hoặc hai sự thay đổi khó khăn, nhưng mọi thứ khác đều ổn. Tôi thích so sánh cách tiếp cận của mình với trò chơi ghép hình: bạn ghép những phần nhỏ lại với nhau, rồi cuối cùng bạn sẽ có bức tranh toàn cảnh. Nhưng đây là điều mà tôi đã học được nhiều năm sau đó…” 

16. Nigel Kennedy: "Nếu bạn chơi trong khả năng của mình, thì mục đích là gì? Nếu bạn không thúc đẩy kỹ thuật của mình đến giới hạn với nguy cơ nó có thể sụp đổ bất cứ lúc nào, thì bạn thực sự không làm tròn nhiệm vụ của mình." 

17. Wil Baptiste (Wil B.) của Black Violin : “...với tư cách là một nghệ sĩ, chúng tôi cảm thấy đó là những gì bạn phải làm. Bạn phải mở rộng giới hạn. Bạn phải làm những điều rất khác thường. Bạn phải làm những điều không bình thường. Bạn phải đẩy lùi ranh giới. Đó chính là biểu đạt nghệ thuật.” 

18. Gidon Kremer : "Điều quan trọng hơn nhiều là một người chơi nhạc mà họ cảm thấy có sự đồng cảm đặc biệt và có điều gì đó riêng tư để nói hơn là sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật. Sự hoàn hảo tự nó đã có giới hạn – thông điệp phải đưa chúng ta vượt ra ngoài sự hoàn hảo." 

19. Yehudi Menuhin: "Người nghệ sĩ vĩ cầm phải sở hữu tài năng của nhà thơ khi có thể xuyên thủng lớp vỏ bảo vệ của những người tuyên truyền, môi giới chứng khoán và buôn nô lệ, để thâm nhập vào sự thật sâu xa bên trong họ." 

20. Shinichi Suzuki: "Nốt nhạc có linh hồn sống." 

21. Viktoria Mullova về sự ứng biến : "Lúc đầu thì khó khăn nhưng càng làm trên sân khấu thì càng vui. Tôi bắt đầu bằng cách nghiên cứu một số bản ứng biến của Miles Davis và thử chơi ở nhiều cung khác nhau để học ngôn ngữ. Lúc đầu thì rất đáng sợ. Tôi không thể hiểu hoặc tin rằng những người ứng biến, đặc biệt là trên đàn violin, có thể chơi tất cả những nốt nhạc này nhanh như vậy. Có vẻ như không thể. Sau đó, bạn nhận ra rằng có những khuôn mẫu và đó là ngôn ngữ bạn có thể học. Nhưng bạn phải có thời gian và khuynh hướng. Bạn không thể chỉ học rồi bắt đầu ứng biến. Đó là một kỹ năng." 

22. Niccolo Paganini : "Để có thể tác động đến người khác, tôi phải bị tác động." 

23. Sirena Huang : “Tôi nhớ khi còn nhỏ, mẹ tôi hỏi tôi, 'Con muốn chơi violin hay piano?' Tôi nhìn con quái vật khổng lồ đó và tự nhủ - Tôi sẽ không nhốt mình trên chiếc ghế dài đó cả ngày. Chiếc ghế này nhỏ và nhẹ. Tôi có thể chơi khi đứng, ngồi hoặc đi bộ” . 

24. Itzhak Perlman: "Nếu bạn đặt tay lên đàn piano, bạn sẽ chơi một nốt nhạc. Nó sẽ đúng tông. Nhưng nếu bạn đặt tay lên đàn violin, có thể đúng, có thể không. Bạn phải tự tìm ra."

25. Nicola Benedetti: Tôi tin rằng mọi người vẫn muốn cảm nhận và được lay động... họ muốn giao tiếp tốt hơn với những người thân yêu và tất cả chúng ta đều muốn cảm thấy mình không đơn độc trên thế giới này. Âm nhạc là nghệ thuật của tất cả những thứ mà chúng ta không thể nhìn thấy hoặc chạm vào. Chúng ta cần nó trong cuộc sống của mình." 

26. Maxim Vengerov phát biểu tại lớp học chuyên sâu ở Học viện Âm nhạc Hoàng gia : "Ai nói thiên nhiên phải đẹp? Thiên nhiên có phải lúc nào cũng đẹp không? Thiên nhiên đẹp vì nó không phải lúc nào cũng như chúng ta mong đợi." 

27. Stéphane Grappelli, một nghệ sĩ vĩ cầm jazz nổi tiếng và là bậc thầy về ngẫu hứng: Khi tôi ngẫu hứng và tôi đang ở trong trạng thái tốt, tôi giống như một người đang ngủ. Tôi thậm chí quên mất rằng có những người trước mặt tôi. Những nghệ sĩ ngẫu hứng vĩ đại giống như các linh mục; họ chỉ nghĩ đến Chúa của họ.” 

28. Charlie Chaplin , diễn viên chính, diễn viên hài kịch và nhà làm phim của Kỷ nguyên phim câm: "Mỗi tuần, tôi đều học violin từ người chỉ huy nhà hát hoặc từ một người mà ông ấy giới thiệu. Vì tôi chơi bằng tay trái, nên cây vĩ cầm của tôi được lên dây bằng tay trái với thanh trầm và trụ tạo âm thanh đảo ngược. Tôi có tham vọng lớn là trở thành một nghệ sĩ hòa nhạc, hoặc nếu không, sẽ sử dụng nó trong một tiết mục tạp kỹ."

29. Thomas Jefferson, tổng thống thứ ba của Hoa Kỳ và là tác giả của "Tuyên ngôn Độc lập". Trích đoạn từ những lá thư cá nhân của ông và những người cùng thời với ông cho chúng ta biết rằng Jefferson thường chơi đàn violin trong các buổi tụ họp xã hội. Một bài viết từ "Bách khoa toàn thư Thomas Jefferson" nêu rằng "Jefferson đã viết rằng âm nhạc là 'vô giá' và rằng nó 'mang đến sự giải trí thú vị cho những giờ phút nghỉ ngơi khỏi những lo toan thường ngày, và kéo dài suốt cuộc đời chúng ta.'" 

30. Marlene Dietrich, nữ diễn viên người Đức của Thời kỳ hoàng kim của điện ảnh có thể được coi là một nghệ sĩ vĩ cầm chuyên nghiệp, vì công việc đầu tiên của cô trong nhà hát là chơi vĩ cầm trong dàn nhạc giao hưởng cho phim câm. Ước mơ của cô là trở thành một nghệ sĩ vĩ cầm chuyên nghiệp, nhưng cô đã bị đuổi việc sau một tháng. Một kết thúc phù hợp cho bài viết này, Dietrich được trích dẫn rằng, "Tôi thích trích dẫn vì thật thú vị khi tìm thấy những suy nghĩ mà người ta có thể có, được diễn đạt một cách đẹp đẽ với nhiều thẩm quyền bởi một người được công nhận là khôn ngoan hơn mình." 

Nếu bạn muốn nghe thêm nhiều nhạc sĩ khác, bạn có thể theo dõi hoặc đọc thêm một số bộ sưu tập trích dẫn truyền cảm hứng khác tại Tân Nhạc Cụ .