Khi so sánh các nghệ sĩ, không phải lúc nào cũng dễ để phân biệt. Nghệ thuật là rất chủ quan và các phương pháp được sử dụng để so sánh thay đổi tùy thuộc vào bối cảnh. Và mặc dù điều này đúng với hầu hết mọi hình thức nghệ thuật, nhưng với nghệ sĩ vĩ cầm, vẫn tồn tại sự phân biệt không thể diễn tả được giữa những người chơi.

Không chỉ đơn thuần là thành thạo kỹ thuật thực hiện cần thiết để tạo ra âm nhạc trên đàn violin, để đạt được sự công nhận là một trong những nghệ sĩ violin cổ điển hàng đầu mọi thời đại, một nghệ sĩ biểu diễn phải sở hữu một thứ gì đó đặc biệt. Một phẩm chất giúp người đó khác biệt với những người khác, định nghĩa một cách biểu đạt đặc biệt độc đáo và sau đó giúp anh ta hoặc cô ta có được một vị trí trong số những nghệ sĩ điêu luyện xuất chúng trong suốt lịch sử.

Chín nghệ sĩ vĩ cầm này đã đạt được địa vị đáng mơ ước đó. Với tư cách là một nhóm, những nghệ nhân này đại diện cho ví dụ tuyệt vời nhất về tài năng chơi vĩ cầm cổ điển.

Jascha Heifetz (1901-1974)

Một bậc thầy không thể tranh cãi, Jascha Heifetz được xếp hạng là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm được yêu thích nhất và giỏi nhất mọi thời đại. Sự nghiệp kéo dài 65 năm của ông bắt đầu từ năm 5 tuổi và bao gồm một buổi ra mắt đặc biệt đáng kinh ngạc tại Carnegie Hall ở tuổi 16. Trong một bức thư được ca ngợi rất nhiều, George Benard Shaw đã viết cho Heifetz sau buổi ra mắt tại London (ở tuổi 19) rằng, "Nếu bạn chọc giận một vị thần ghen tị bằng cách chơi với sự hoàn hảo siêu phàm như vậy, bạn sẽ chết trẻ. Tôi chân thành khuyên bạn nên chơi một bản nhạc tệ hại mỗi tối trước khi đi ngủ, thay vì cầu nguyện. Không người phàm nào nên cho rằng mình có thể chơi hoàn hảo đến vậy." Những thành tựu và màn trình diễn thực sự điêu luyện của ông đã được nêu trong một phần gần đây của chương trình American Masters của PBS có tựa đề "God's Fiddler", và di sản thu âm mà ông để lại vẫn truyền cảm hứng cho người nghe và các nhạc sĩ khác ngày nay.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ vĩ cầm người Ý này được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất thời bấy giờ. Và mặc dù sự nghiệp của ông bị ảnh hưởng bởi cờ bạc và vấn đề rượu chè, ông vẫn là một trong những nghệ sĩ nhạc cổ điển được ca ngợi nhất. Trong thời đại không có phương tiện truyền thông tức thời, toàn thế giới, danh tiếng của ông đã đạt đến phạm vi huyền thoại. Tác phẩm 24 Caprices for Solo Violin Op.1 của nghệ sĩ vĩ cầm cổ điển nổi tiếng này vẫn được kính trọng và đánh giá cao vì tính phức tạp của chúng; và ông được ghi nhận là người phổ biến nhiều kỹ thuật được coi là chuẩn mực ngày nay.

David Fyodorovich Oistrakh (1908-1974)

Được trao giải Grammy sau khi mất cho Nghệ sĩ độc tấu nhạc cụ xuất sắc nhất với dàn nhạc, nghệ sĩ vĩ cầm bậc thầy người Nga David Oistrakh được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm hàng đầu của thế kỷ XX. Sự thành thạo nghệ thuật của ông đã mang lại cho ông nhiều giải thưởng và danh hiệu trong suốt sự nghiệp gần 60 năm của mình.

Itzhak Perlman (1945-)

Không thể phủ nhận, Itzhak Perlman có lẽ là nghệ sĩ vĩ cầm cổ điển xuất sắc nhất hiện nay. Đạt được địa vị gần như siêu sao, nhà sư phạm, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ này là một trong những nhạc sĩ được săn đón nhiều nhất năm này qua năm khác. Sự thành thạo nhạc cụ, sức quyến rũ đáng yêu và khả năng biểu đạt âm nhạc sống động của ông được ca ngợi rộng rãi và đã làm say đắm người nghe ngay từ khi ông còn là một đứa trẻ. Ông đã xuất hiện cùng những dàn nhạc tuyệt vời nhất trên thế giới, được vinh danh với nhiều giải thưởng từ nhiều tổ chức và tiếp tục làm say đắm khán giả bằng khả năng tuyệt vời của mình.

Hilary Hahn (1979-)

Nghệ sĩ trẻ người Mỹ này đã bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình ở tuổi mười hai và đã thu âm nhạc cổ điển từ năm 16 tuổi. Bản concerto dành cho vĩ cầm của Jennifer Higdon, được sáng tác riêng cho cô, đã giành được giải thưởng Pulitzer, và nhiều giải thưởng quốc tế mà cô đạt được đã củng cố vị trí của cô như một nghệ sĩ vĩ cầm hàng đầu.

Friedrich “Fritz” Kreisler (1875-1962)

Nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc người Áo này được ca ngợi rộng rãi là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm giỏi nhất mọi thời đại. Sự biểu đạt cá nhân mà ông truyền vào các buổi biểu diễn của mình, bao gồm cách diễn đạt biểu cảm, rung động đầy đam mê và tập trung vào giai điệu, đã đảm bảo rằng phong cách của ông vẫn rất dễ nhận biết, ngay cả ngày nay. Ông xuất hiện trên trang bìa tạp chí Time, ngày 2 tháng 2 năm 1925, và các bản thu âm và sáng tác cổ điển của ông vẫn được ca ngợi rộng rãi.

Pablo de Sarasate (1844–1908)

Nghệ sĩ vĩ cầm người Tây Ban Nha, Pablo de Sarasate là một bậc thầy nổi tiếng thế kỷ 19, tài năng của ông đã dẫn đến việc ông biểu diễn lần đầu tiên nhiều tác phẩm nổi tiếng hiện nay. Các tác phẩm của ông vẫn được chơi cho đến ngày nay và ông được ca ngợi vì những liên khúc opera độc đáo của mình, bao gồm "Concert Fantasies on Carmen" năm 1883. Ông đã lưu diễn khắp Châu Mỹ, Nam Phi và Viễn Đông trong suốt sự nghiệp của mình và đóng vai trò quan trọng trong việc kết hợp âm thanh Địa Trung Hải vào nhạc cổ điển.

Nathan Mironovich Milstein (1904-1992)

Với sự nghiệp kéo dài gần 70 năm, nghệ sĩ vĩ cầm, người chép nhạc và nhà soạn nhạc này được yêu mến vì khả năng biểu diễn, sức bền đáng kinh ngạc và kỹ thuật chính xác, ngay cả khi đã 82 tuổi khi ông biểu diễn trước công chúng lần cuối tại Stockholm vào năm 1986. Khả năng phát âm tuyệt vời của ông vẫn được ca ngợi và trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã đạt được nhiều giải thưởng, bao gồm giải Grammy năm 1975 cho bản thu âm Sonata và Partita của Bach.

Sarah Chang (1980-)

Là một thần đồng, nghệ sĩ vĩ cầm người Mỹ này đạt được thứ hạng là những nghệ sĩ vĩ cầm cổ điển giỏi nhất nhờ khả năng đặc biệt, ngữ điệu thuần khiết và niềm đam mê nghệ thuật mà cô dành cho mỗi buổi biểu diễn. Hàng loạt giải thưởng và danh hiệu chứng minh cho tài năng không thể phủ nhận của nghệ sĩ điêu luyện này.