Người hâm mộ âm nhạc và nhạc sĩ trẻ có thể được tha thứ khi nghĩ rằng những nghệ sĩ cello tài năng như Yo-Yo Ma hay Mstislav Rostropovich đã đạt đến điểm mà họ không còn cần phải luyện tập nữa. Chúng ta có thể nghĩ rằng huyền thoại đó là đúng, nhưng chúng ta đã sai.
Mọi người đều luyện tập. Đôi khi bạn tràn đầy năng lượng 100% để bắt đầu. Những lần khác (quá nhiều lần), bạn có thể cảm thấy như một công việc vặt. Có những bước bạn có thể thực hiện để cải thiện thói quen luyện tập của mình. Tuy nhiên, không có gì giống như cảm hứng để giúp bạn có động lực.
Để đạt được mục đích đó, chúng tôi chia sẻ suy nghĩ của một số nghệ sĩ cello vĩ đại nhất mọi thời đại về cách tiếp cận luyện tập của họ. Một số mẹo thực tế; một số khác thì khó hiểu. Dù bằng cách nào, chúng tôi hy vọng rằng việc lắng nghe quan điểm của những nghệ sĩ cello nổi tiếng, theo chính lời họ nói, về thói quen luyện tập của họ sẽ truyền năng lượng mới cho quá trình luyện tập của bạn.
Pablo Casals kể về việc thực hành chánh niệm giúp ông trẻ mãi
Casals mô tả lý do tại sao ông vẫn tiếp tục luyện tập mỗi ngày, thậm chí đến tận khi đã ngoài chín mươi. Trong tác phẩm tự truyện Joys and Sorrows, ông đã viết:
“[Luyện tập hàng ngày] không phải là một thói quen máy móc mà là một điều thiết yếu đối với cuộc sống hàng ngày của tôi. Tôi đến với cây đàn piano, và chơi hai bản prelude và fugue của Bach. Tôi không thể nghĩ ra cách nào khác. Đó là một kiểu chúc phúc cho ngôi nhà. Nhưng đó không phải là ý nghĩa duy nhất của nó đối với tôi. Đó là sự tái khám phá thế giới mà tôi có niềm vui được trở thành một phần. Nó lấp đầy tôi bằng nhận thức về sự kỳ diệu của cuộc sống, với cảm giác về sự kỳ diệu đáng kinh ngạc của việc trở thành một con người. Âm nhạc không bao giờ giống nhau đối với tôi, không bao giờ. Mỗi ngày là một điều gì đó mới mẻ, tuyệt vời, không thể tin được. Đó là Bach, giống như thiên nhiên, một phép màu!”
Yo-Yo Ma kết hợp cơ học và cảm xúc
Khi mối quan hệ cảm xúc của Ma với tác phẩm phát triển , anh sử dụng quá trình thực hành để phát triển những gì anh sáng tạo ra trong tác phẩm.
“Và giờ tôi luyện tập vì tôi đã trải nghiệm quá nhiều tình yêu mà bạn luyện tập vì yêu một cụm từ, yêu sự thay đổi động cơ, yêu một cấu trúc hoặc sự thay đổi hòa âm hoặc cách một âm thanh có thể đạt đến một điều gì đó. Tôi nghĩ rằng một phần của việc luyện tập là tuyệt vời vì nó hợp nhất những gì bạn muốn làm trong kỹ thuật, như về mặt kỹ thuật, bạn đặt cánh tay, ngón tay và cơ thể của mình ở đâu—những chuyển động nhỏ—với mong muốn đó và cảm giác về những gì nó cần phải có. Đó là một quá trình tuyệt vời vì nó là một sự liên tục hướng đến một điều gì đó lớn hơn các nốt nhạc và bản thân bạn, và rất yêu thương như vậy.”
Steven Isserlis giải thích lý do tại sao anh vẫn thực hành các tác phẩm quen thuộc
Trong một cuộc phỏng vấn năm 2015, Isserlis đã chia sẻ cách anh trả lời một người bạn gái hỏi tại sao anh lại luyện tập cho một buổi biểu diễn bản sonata của Beethoven, mà anh đã biểu diễn ít nhất mười lần trước đó. Có gì để luyện tập cho một tác phẩm mà anh biết rõ đến vậy?
“Tôi dành nhiều thời gian tập trung vào ngữ điệu, cũng như cách phát âm vĩ cầm – điều này rất cần thiết để đạt đến trình độ mà người ta không bị phân tâm bởi các vấn đề kỹ thuật trong khi biểu diễn. Tuy nhiên, điều quan trọng hơn là nhắc nhở bản thân về vị trí chính xác của từng nốt nhạc trong toàn bộ tác phẩm. Người ta có thể đọc một cuốn tiểu thuyết nhiều lần và biết khá rõ cốt truyện; nhưng liệu người ta có nhớ từng từ không?
Là một người phiên dịch, người ta phải biết, như thể, từng từ trong câu chuyện - không chỉ nhân vật chính là ai (hoặc theo thuật ngữ âm nhạc, chủ đề), mà còn cả sự tương phản và điểm tương đồng giữa họ, cách họ phát triển và phản ứng lẫn nhau, và những hành trình họ trải qua.
Natalia Gutman nhớ lại ảnh hưởng của ông nội cô
Nghệ sĩ cello người Nga Natalia Gutman chia sẻ rằng ông nội của cô, một trong những giáo viên âm nhạc đầu tiên của cô, là một nghệ sĩ violin từng học với Leopold Auer, một giáo viên không bao giờ sửa kỹ thuật nhưng lại mong đợi học trò của mình thành thạo kỹ thuật.
“Thật kỳ lạ, ông tôi, mặc dù là một nghệ sĩ vĩ cầm, cũng đã dạy tôi rất nhiều kỹ thuật và ông đã truyền cho tôi một sự điêu luyện nhất định. Ông bắt tôi chơi gam trong hai giờ mỗi ngày với đủ loại cung và ngón, điều này khiến việc luyện gam trở nên rất thú vị và mang lại nhiều điều tuyệt vời cho cơ sở của tôi. Nhờ ông, tôi đã thuộc về trường phái Auer.”
Mstislav Rostropovich lập kỷ lục luyện tập nhiều giờ nhất trong 4 ngày
Theo Rostropovich, việc có được bản concerto cello đầu tiên của Shostakovich, dành tặng cho chính Rostropovich, đã khiến ông đạt đến đỉnh cao của sự háo hức luyện tập.
“Tôi thường luyện tập nhiều nhất là hai giờ mỗi ngày. Kỷ lục của tôi kéo dài trong bốn ngày sau khi Shostakovich đưa cho tôi bản nhạc cho buổi hòa tấu cello đầu tiên của ông... ông ấy nói rằng nếu tôi thích, ông ấy sẽ tặng tôi. Tôi như ở trên thiên đường! Tôi về thẳng nhà và luyện tập mười giờ vào ngày hôm đó, mười giờ vào ngày hôm sau, tám giờ vào ngày hôm sau nữa, và sáu giờ vào ngày thứ tư. Tôi chỉ luyện tập chăm chỉ như vậy vì tôi quá phấn khích về bản nhạc, và đó là lần tôi luyện tập nhiều nhất trong suốt 79 năm của mình. Tôi đã chơi nó cho Shostakovich từ trí nhớ sau ngày thứ tư, đó là một trong những khoảnh khắc đáng tự hào nhất trong cuộc đời tôi.”
Một số mẹo này thực tế, một số khác thì khó hiểu. Dù thế nào đi nữa, Tân Nhạc Cụ hy vọng việc lắng nghe quan điểm từ những nghệ sĩ cello nổi tiếng về thói quen luyện tập của họ sẽ truyền năng lượng mới cho việc luyện tập của bạn.
